Sly Stone, el funk revolucionario, muere a 82
Sly Stone, el músico revolucionario y showman dinámico cuya banda de Sly y Family Stone se convirtió en música popular en los años sesenta y setenta (y más allá) con éxitos como Everyday People, ¡Stand! Y el caso de la familia, murió el lunes a la edad de 82 años.
Stone, nacida en Sylvester Stewart, ha arrastrado problemas de salud en los últimos años. Su publicista Carleen Donovan aseguró que murió rodeado de su familia después de combatir una enfermedad pulmonar crónica obstructiva (EPOC) y otras complicaciones.
Sly Stone en 41. Montreux Jazz Festival, en julio de 2007
Reuters
Formado entre 1966 y 1967, Sly y Family Stone fue el primer grupo importante en incluir hombres y mujeres blancos y negros, y bien incorporó un momento en que todo parecía posible: trastornos y asesinatos, comunicación y festivales de amor. Los cantantes gritaron, cantaron canciones, susurraron y aullaron. La música fue una explosión de metales frenéticos, guitarras rápidas y ritmos como locomotoras: una fusión de jazz, rock psicodélico, doo-wop, soul y los primeros sonidos de funk.
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El período de astuto en la parte superior fue breve, aproximadamente 1968 a 1971, pero notable. No Better Band ha capturado la euforia antigravitativa de la era de Woodstock o ha abordado la caída que lo siguió. De las canciones tan estimulantes como tus títulos, ¡quiero tomarlo más fuerte, stie! – Para el tono sobrio del caso familiar y huyendo, Sly y Family Stone habló para una generación, a él o ella le gustó lo que dijeron.
El sencillo 'Dance to the Music' entró en el top 10 de 1968, la misma semana que Martin Luther King fue asesinado
El grupo comenzó como un sexteto del área de la Bahía de São Francisco con astucia en los teclados, Larry Graham, en el bajo, su hermano Freddie en la guitarra, su hermana se levantó en La Voz, Cynthia Robinson y Jerry Martini en metales y Greg Errico en la batería. Debutaron con el álbum para una nueva cosa y lograron el éxito con el único baile musical, que entró en el top 10 de 1968, la misma semana que el vencido Martin Luther King Jr. fue asesinado y ayudó a tocar un momento en que el brillo de Motown y el sobrino de Stax parecían repentinamente algo del pasado.
Una imagen de 1972
AP
Dirigido por Sly Stone, con sus monos de cuero, gafas de esquí, una sonrisa ancha y un afro gigante, la banda deslumbró en el Festival Woodstock de 1969 y marcó un nuevo ritmo de radio. La gente cotidiana, quiero tomarlo más fuerte y otras canciones fueron himnos comunitarios, no complementos y un espíritu audaz y esperanzador, construido en torno a frases cautivadoras como “diferentes golpes para diferentes personas” (diferentes golpes para diferentes personas).
Los éxitos de Jackson Five, “Te quiero de regreso” y “No puedo estar a tu lado de las tentaciones” imitó los arreglos vocales e instrumentales de SL
El grupo lanzó cinco singles que alcanzaron el top 10, tres de los cuales llegaron a los álbumes número 1 y tres que vendieron más de un millón de copias: ¡Stand!, Hay disturbios y mayores éxitos. Durante un tiempo, innumerables artistas querían ver y sonar como Sly y The Family Stone. El éxito de Jackson Five, te quiero de regreso, y no puedo alcanzar tu lado de la tentación fueron algunas de las muchas canciones de los años 60 que imitaban los arreglos vocales e instrumentales de Sly.
La innovadora mezcla de jazz, rock y funk del álbum Bitches Bitches de Miles Davis se inspiró en Sly, mientras que Herbie Hancock Jazzist incluso nombró una canción en su honor.
“Tenía una forma de hablar, de pasar de voluntad juguetona a seria. Tenía un estilo: cinturones, sombreros, joyas”, escribió Questlove en The Prologue of Stone Memories, gracias (Faltinme Be Rice Elf Agin), designado para uno de sus mayores éxitos y publicado en el factor de Questlove en 2023. (Aka, el burden de Negro Genius).
