¿Por qué la comparación? Expertos y aficionados también dan su opinión.

Para Maddie A., asistente ejecutiva en la ciudad de Nueva York, Taylor Swift ha estado presente en cada momento importante de su vida, desde el baile de graduación de la escuela secundaria hasta hoy, más de una década después.

Maddie también ama a Beyoncé Knowles-Carter desde que era niña, bailando con su música desde que la estrella del pop era miembro del grupo Destiny’s Child.

Ambos, dice, fueron la banda sonora de su vida.

“El álbum debut de Taylor salió cuando yo era un impresionable niño de 12 años, así que ‘Teardrops on My Guitar’ realmente se me quedó grabado”, dice el joven de 29 años. “Y creo que Beyoncé definitivamente no es tan famosa como Taylor”.

Taylor Swift y Beyoncé en los premios Grammy 2016.Michael Kovac/Getty Images

Swift y Beyoncé han estado de gira desde este verano y cada una está ofreciendo un espectáculo innegablemente genial. Y desde entonces, cada uno ha anunciado películas de conciertos que se proyectarán en los cines AMC. Se acaba de anunciar que ‘The Eras Tour’ de Swift se estrenará el 13 de octubre y ‘Renaissance: A Film by Beyoncé’ se estrenará en los cines el 1 de diciembre.

Con bailarines deslumbrantes, coreografías y efectos especiales sorprendentes, casi todos los entrevistados para este artículo calificaron ambos conciertos como “un cambio de vida”. Pero si bien sus giras son elogiadas por su papel en el impulso de la economía estadounidense, están resurgiendo viejas historias que han plagado a ambos artistas de forma intermitente a lo largo de los años.

¿Eres Swiftie o miembro de BeyHive? ¿Y quién dará un mejor espectáculo?

Pero quizás la pregunta más importante es, en primer lugar, por qué comparar a estas dos artistas femeninas radicalmente diferentes es cuestionable. Exquisito Williams, un escritor de 23 años de Atlanta que ha estado en la gira Ellas de Swift y en la gira mundial Renaissance de Beyoncé, tiene una idea.

“La única razón por la que se los compara es porque están en la cima de su juego y no hay nadie más con quien compararlos”, dice. “Pero ni siquiera son amigos entre ellos… No están haciendo lo mismo”.

Le apasionaba tanto esta historia que escribió sobre ella en X (la plataforma antes conocida como Twitter) en agosto.

“Todos ustedes siguen comparando a Beyoncé y Taylor, pero yo voy a comenzar a comparar a Ed Sheeran y Usher, así que escuchen lo estúpidos que suenan”, tuiteó, ahora volviéndose viral.

Por supuesto, esta rivalidad tácita se viene gestando desde hace años. Durante casi dos décadas, Swift y Beyoncé han estado compitiendo por premios musicales. Para muchos fanáticos, el momento en 2009 cuando Kanye West interrumpió a Swift, que entonces tenía 20 años, cuando ganaba el premio al Mejor Video Femenino en los MTV Video Music Awards e insistió en que Beyoncé se lo merecía mejor está grabado en sus mentes.

“Estoy muy feliz y puedo terminar con esto ahora, pero el vídeo de Beyoncé fue uno de los mejores vídeos de todos los tiempos”, exclamó el rapero ante el micrófono. Más tarde esa noche, cuando Beyoncé aceptó el premio al Vídeo del Año por “Single Ladies”, invitó a Swift al escenario para hablar.

Desde entonces, los dos han competido por varios VMA, incluso a principios de este año. El 12 de septiembre se volvieron a enfrentar en varias categorías. También están en una reñida carrera en los Grammy, con ambos nominados a Canción del año 2023 y Mejor canción escrita para medios visuales. La competencia en la industria de la música es normal, pero cada ceremonia de premiación genera un acalorado debate entre los fanáticos en las redes sociales y los medios de comunicación, y a menudo aparecen artículos que comparan la venta de álbumes y entradas.

La comparación puede parecer desconcertante, pero los expertos dicen que los conflictos entre dos mujeres son comunes en todos los ámbitos de la vida, desde avergonzar a las madres hasta el lugar de trabajo. Incluso tiene el concepto de “mujer especial”. La idea de que sólo puede haber uno.

¿Por qué surge la rivalidad en primer lugar?

Tammy L. Kernodle, profesora de música de la Universidad de Miami que se especializa en música afroamericana y estudios de género en la música, sostiene que la narrativa de la “mujer excepcional” perpetúa un marco patriarcal de poder masculino y explicó a TODAY.com que es posible hacer esto.

“Y sí, tenemos a esta mujer y es una persona extraordinaria. Pero que ella y las personas detrás de ella sean parte de esta conversación sobre el genio y la expresión cultural que cambia el paradigma. En lugar de permitirles hacer eso, aprovecharon eso”. “Una mujer extraordinaria y le contestó: ‘Mira, dijimos esto’. Es como un acto simbólico”.

Añadió que una mujer aceptada en el club será utilizada para “evitar que otras mujeres queden atrapadas en estas historias”.

Kathryn Provenzano, musicóloga y profesora de industria musical en la Universidad de California en Los Ángeles, se hizo eco de los comentarios de Kernodle y dijo que toda la historia es “retórica bien ensayada”.

“Creo que todavía estamos en un lugar[como país]donde no entendemos completamente a las mujeres en el poder”, dice. “[Beyoncé y Taylor Swift]son ​​dos artistas únicas e increíblemente poderosas en este momento. Están estableciendo récords financieros, sus shows están recibiendo mucha atención, así que… Es casi incalculable que todas esas cosas sucedan al mismo tiempo. .” Es lo mismo que la cultura actual. “

Kernodle señala que no es nada nuevo que los medios y los fanáticos creen tales rivalidades, desde las pianistas de jazz Mary Lou Williams y Hazel Scott hasta Loretta Lynn y Tammy Wynette. También ha habido rumores de una disputa entre la ganadora de American Idol, Carrie Underwood, y Kelly Clarkson, quienes tuvieron carreras exitosas, pero ambas negaron categóricamente los rumores.

Beyoncé en su gira mundial Renaissance 2023. Kevin Mazur/Getty Images/Cómo los fanáticos de Parkwood han perpetuado esta dinámica

Kernodle dijo que si bien Beyoncé y Swift tienen algunos fanáticos que se superponen, también puede haber algunas “políticas de identidad” en juego.

“Creo que las personas marginadas tienden a unirse en torno a ciertos artistas, y Beyoncé abraza una cultura que está profundamente conectada con las personas marginadas”, dice, y agrega que con su álbum Renaissance y su gira citó cómo su uso de la música house resonó en la gente. Comunidad LGBTQ+. “Beyoncé le habla a esa gente y representa a aquellos que a menudo son silenciados e invisibles”.

Taylor Swift actúa en “The Elus Tour” de Taylor Swift.Christopher Polk/Penske Media/Getty Images

Swift, por otro lado, no entró en el mundo de la política de identidad hasta la época de su álbum Lover, más de una década después de que irrumpiera por primera vez en la escena musical a los 16 años.

En el documental de Netflix de 2020 Miss Americana, Swift adquiere una mayor carga política, apoya a los políticos liberales en Tennessee y lanza una canción con letra como “¡La sombra no ha hecho a nadie menos gay!” Se puede ver que ha decidido tomar una determinada posición. . Sin embargo, la brecha entre su primer sencillo de 2006, “Tim McGraw”, y su álbum de 2019, “Lover”, ha sido criticada a menudo tanto por los fanáticos como por los críticos.

“Crea este tipo de dualidad”, continúa Kernodle. “Swift encarna la idea de la chica joven, vibrante y hermosa que siempre ha sido promovida a través de la cultura popular como el ideal del feminismo blanco o la identidad de las mujeres blancas”.

Maddie, una fan que vive en Nueva York, está de acuerdo.

“Taylor Swift era la mujer blanca dominante por excelencia”, dijo, añadiendo que se identifica como una mujer blanca. “La gente no siempre ha visto a Beyoncé desde la misma perspectiva ‘saludable’ que Taylor.[Beyoncé]definitivamente tiene letras más sexuales, pero eso no significa que sea asombrosa y poderosa para las niñas y mujeres de todo el mundo”. Eso no significa que no sean buenos modelos a seguir”. “

Kernodle continuó diciendo que es posible que Beyoncé no esté “hablando con[mujeres blancas]” de la misma manera que lo hace Swift.

Añadió que las diferencias generacionales también pueden estar en juego. “Beyoncé tiene un cierto nivel de mundanalidad y madurez”, explica, añadiendo que las sensibilidades pueden alejar a los fans más jóvenes.

“Pero eso no necesariamente resuena entre las mujeres blancas de los suburbios. Algunas, pero no todas”, continúa. “Así que creo que estos fandoms están creando una dinámica que se centra en nuestras ideas de belleza, poder y agencia”.

Williams, nativo de Atlanta, dijo que ser un salangana negro puede conllevar desafíos únicos. Ella compara ser fan de Black Swift con asistir a una universidad predominantemente blanca.

“Estás rodeado de mucha gente blanca… y, en general, gente que no es negra”, explica. “Creo que es simplemente porque los fanáticos blancos dominan la conversación y, en algunos casos, rápidamente se convierte en verdadero racismo”, dice. “Y yo dije: ‘¡Oh, aquí estoy!’

Añadió que las personas que no eran Swifty tenían pensamientos similares, como “Nunca he visto un Swifty negro”.

“Y fue como, ‘¡Bueno, simplemente no lo viste!'”, dice Williams indignado. “Cualquier intento de disminuir mi negritud sólo porque me gusta la música pop es ridículo”.

Williams dijo que también se enfrenta al escrutinio de la comunidad negra: “Hay gente negra a la que no le gusta Taylor Swift y también te critican. Es como, ‘Guau, eso es increíble'”.

Los conciertos “nunca volverán a ser los mismos después de este año”

En lugar de centrarse en la rivalidad, Provenzano dice que es más productivo centrarse en este momento único en la historia de la cultura pop. Tanto Carnodol como Provenzano coinciden en que el verano de 2023 marcó un punto de inflexión para la música en directo.

“La cultura del concierto nunca volverá a ser la misma”, dice Kernodle. “Escúchame, las cosas nunca volverán a ser iguales después de este verano”.

No se trata sólo de la venta de entradas o del “espectáculo” de cada espectáculo con fans disfrazados y asistiendo a cada espectáculo, dijo Kernodle. Se trata del “nivel de arte que experimentas” cuando estás allí.

“El elemento experiencial de los conciertos de música en vivo se ha llevado a otro nivel. Han transformado la economía de los lugares a los que van. Es un cambio de paradigma”.

“De eso se tratan estas mujeres. Piense en lo que han estado haciendo en el contexto de la cultura popular durante los últimos 10 años”, dice Kernodle. “Han cambiado el paradigma, y ​​lo han cambiado tanto que las métricas que definen la excelencia no pueden seguir el ritmo”.

Williams dijo que ambos conciertos fueron geniales, pero “completamente diferentes”.

“Ambos son muy buenos en lo que hacen”, dijo, y agregó que ambos programas son “como el día y la noche. Ambas opciones son geniales”.

Cuando se le preguntó si podía elegir entre los dos artistas, se rió y bromeó: “Me apuntarían con una pistola a la cabeza”.

“¡No, tienes que matarme!”