Paula Morales: Relación con Fabián Vena, teatro como un aprendizaje constante y un trabajo para viajar a tiempo

El título de esta nota podría haber sido que Paula Morales debute una pieza, sin importar cuando la lea. Al tener un espíritu inquieto y explorar los márgenes ilimitados del comercio al máximo, la actriz enfrenta uno de los roles más complejos de su carrera en un momento de plenitud personal y profesional. En cartas de amor inolvidables, se embarca en un viaje de tiempo para llevar al presente, casi arqueológico, una forma de comunicación de desuso.

El trabajo, escrito y co -protagonista de Marcelo Galliano, dirigido por Rodolfo Hoppe, pone el romanticismo en primer plano, una práctica que ya no existe. Un viaje de ida y vuelta epistolar, que acompaña a los personajes en su adolescencia, con el desencadenante de una carta oculta en una mesa para los ancianos, con todo lo que sucede en el medio. Ella viaja a Europa, donde triunfa como escritora, y él está en Buenos Aires, tratando de reconstruir su vida, inmersa en alcohol y demonios. Y a pesar de formar una familia y tener un reconocimiento internacional con sus libros, nunca puede olvidarlo. Después de todo, coinciden en algo: no pueden continuar con la vida sin el otro.

Cuando el productor Emmanuel Patalano, sobrino de la línea recordó, llegó al guión, Paula fue, como siempre, con muchos proyectos girando. Pero prometió echar un vistazo, y cuando se zambulló en la lectura, inmediatamente sintió que algo fuerte le sucedió: “Pasé por todos los estados: llorando, angustia, emoción. Y me reí”, admite al protagonista en conversación con Telesshow. Y al final, sabía que iba a reconocer el desafío.

Con el estreno el 7 de mayo y funciona todos los miércoles a las 8:30 p.m. en el Teatro Multiescena (Corrientes 1764), el equipo enfrenta el desafío de traer diferentes aspectos del libreto. “Es un duelo literario, con un lenguaje muy poético y muy hermoso, con mucha metáfora. Y no queríamos hacer algo recitado, queríamos actuar, por lo que también enfrentamos el desafío de mover este lenguaje poético al escenario”, explica.

Con una pasión que surge en cada una de sus palabras, Paula se analiza con la parte posterior de los teleobjetos en la parte posterior de este trabajo y también la de una vida que lo encuentra en movimiento constante. La ventana a la popularidad con el éxito de Roldán, la relación de más de 10 años con Fabián Vena, ya que siguen los deseos cada vez más fuertes de su hijo Valentino de ser un actor y el derecho a la privacidad como un aspecto anti -sugotable.

– Creo que, además de los desafíos con respecto al argumento, ¿hay un trabajo especial en términos de caracterización de disfraces, maquillaje, escenario … si sucedió que interpretó un personaje?

“No, es la primera vez”. Tenemos nueve cambios de vestuario para mostrar las diferentes épocas. Es una historia de amor, disgusto, censura, celos, posesión. Y no es lo mismo componer un viernes de 16 años que se enamora por primera vez con su vida, que una mujer de casi 80 años, con todo lo que está sucediendo en el medio: éxito profesional, amargura personal y los sentimientos encontrados.

– Parte de la adaptación del lenguaje y el tiempo, debe adaptar una forma de comunicación que ya no existe. Esta es una carta, yendo al correo, enviándola sin saber cuándo llegará.

“Sí, hablé con Benicio, mi hijo mayor, que tiene 19 años, y no entiende que esto tiene que comunicarse a través de una letra y no hay otra forma de hacerlo. Para los personajes, es la única forma posible, porque, aunque estamos casi presentes, continúan comunicándose con la letra. Ya es parte de tu vida y, además, una especie de intención de comunicarnos.

– En este momento, estamos más expuestos y mucho menos misteriosos. ¿Hay menos romanticismo?

“Creo que depende mucho de cada persona”. Por ejemplo, veo a mi hijo y él con su novia es romántico. En cambio, hay otras personas que nunca, no antes, no ahora.

“Y con Fabian, ¿están escritas las cartas?”

“Alguien que otro, pero por momentos especiales”. O, al principio, dejamos el Cartit en la almohada (risas). Pero no tanto.

– Con respecto a la exposición, da la sensación de que muestran su intimidad tanto como deseen, a pesar de que son dos audiencias. ¿Trabajas esto?

– En nuestro caso, sucede de manera muy natural, y no es algo que tengamos que estar de acuerdo en que siempre obtenemos más o menos de la misma manera. Fabian está mucho más reservado para su vida familiar y personal y solo usa redes para su trabajo. A veces pongo fotos con los chicos, pero nunca con mi propia intimidad.

“¿Y con los niños?” Valentino ya tiene 10 años, dio algunos pasos en la presentación. También vivías como niña como la hija de Victor Hugo, aunque era un tiempo menos expuesto. ¿Cómo lidias con esta exposición y cómo se ocupó de ella?

“Para mí, siempre ha sido muy normal, porque mi padre es conocido, porque tengo razón”. Crecí con eso, y como teníamos un perfil muy bajo, la gente no nos reconoció, solo padre. Y Valentino creció con giras estadounidenses, entrando en los vestuarios, manteniendo el costo del escenario cuando actuamos, aprendiendo la letra de nuestras obras. Aspiró todo esto muy pequeño, y cuando lo llamaron para actuar sobre mí, bebé, princesa, le preguntamos si quería hacer eso y dijo que sí.

“¿Qué consejo diste?” Un poco como los padres y otro como actores.

– También explicamos el lado de esto, que hay mucho trabajo detrás de cada película, horas de grabación, horas de espera, que si comienza a filmar, ya no podía arrepentirse. Y todavía quería hacer eso. Para nosotros, era importante que no fuera una experiencia traumática, que él pudiera asumir esta responsabilidad que sigue siendo un trabajo, pero también lo disfrutará como un juego. Y fue hermoso, de hecho, el día después de la filmación, lloró porque extrañaba a sus compañeros de equipo.

“¿Querías que hiciera eso?” ¿Te gustaría seguir tus pasos y los de Fabian?

“Tenía muchas dudas”. Por un lado, quería que hiciera esto porque lo vi emocionado, pero por el otro, sé lo que es estar en un metraje. Me fascina, pero para un niño capaz que no es el mejor lugar. Tengo la idea de que los niños deben ocuparse de ir a la escuela, tener amigos, jugar, practicar deportes, sin pensar en una mentalidad laboral. Pero eso fue diferente, fue un hecho artístico, un juego. Sabía perfectamente lo que quiso actuar y, de hecho, más tarde hizo algunas cosas que aún no se fueron. No es algo que buscamos porque no está marcado en ninguna agencia o hará piezas, pero si aparece alguna propuesta, hablamos.

Si bien ya ha realizado una gira por pequeños roles y modelado, Paula fue debatida entre psicología y actuar cuando un papel cambió su vida. Comenzó a ser una cara bien conocida para el público en general por su participación en Roldán, quien terminó de inclinar el equilibrio. “Ya he estudiado teatro y me encantó la idea de vivir de la actuación, pero lo vi distante, como algo que le sucedió a los demás”, dice con un aspecto retrospectivo.

La confirmación ocurrió durante un viaje a Brasil con amigos que tuvieron que interrumpir cuando recibió casualmente un correo electrónico: estaba en la gama de televisión. Cambió el pasaje y voló a Buenos Aires para unirse a Rolón, un fenómeno de popularidad, uno de los últimos de la televisión cuando lo encontramos. Allí puso su cuerpo a Jacinta, el secretario de Tito de Miguel Ángel Rodríguez. “Era un personaje pequeño, pero continuó. Todos los capítulos aparecieron y fue el trabajo lo que me hizo comenzar a llamarme desde otros lugares”.

“Mientras hablamos de tarjetas escritas a mano, tampoco hay televisión de los 40 puntos de clasificación”.

“Las plataformas permanecieron, pero extraño la ficción en la televisión”. Me encantó ir al canal para grabar, horas y horas con mis colegas que se convirtieron en una familia numerosa, los compañeros en los agujeros, grabando día tras día. Y la verdad no es muy optimista sobre el regreso de esta ficción.

“¿Has encontrado refugio en el teatro o es un área donde siempre te sentiste cómodo?”

“Me encanta trabajar, me encanta lo que hago y el teatro siempre es una fiesta”. Tengo que hacer tres trabajos al mismo tiempo, ahora he estado haciendo uno y, aunque el estreno es que ya estoy pensando en lo que está por venir. Siento que necesito ser teatro todo el tiempo, ya es parte de mi vida y en los últimos años han sido de gran crecimiento y aprendizaje. Podría pasar por diferentes personajes, diferentes géneros, diferentes trabajos, y nunca eres la misma persona cuando terminas.

“Es un aprendizaje constante”.

“Sí, de hecho, veo mis trabajos durante años y lo siento, hasta mi forma de actuar, ya que hoy habría enfrentado a este personaje”. Pero tampoco renie y celebro tener esta sensación de crecimiento y ir todos los días por más.