Traduce este contenido a español y resumelo al menos 400 palabras a 3000 palabras de forma optimizada para un noticiero, transmitiendo la noticia original como si estuviera dirigido a un estudiante de 9 grado. Escribe como si se tratara de un blog de noticias, pero evita usar palabras como “hola” o “buenos días”. Incluye al menos una fuente que respalde la historia sin enlaces. Usa encabezados en mayusculas. Al final, cree una CTA para seguir la pagina en facebook visitar nuestra pagina de NOTITEL
En One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, la canción hablada de Gil Scott-Heron de 1971 “The Revolution Will Not Be Televised” sirve como contraseña secreta y ruido de fondo. Los miembros del ahora desaparecido grupo de resistencia French 75 usan sus letras como una señal de llamada y respuesta y una contraseña: si sabes lo que viene después de “Green Acres, Beverly Hillbillies y Hooterville Junction”, debes ser uno de los buenos. Pero cuando el ex revolucionario Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), que ha resurgido después de 15 años escondido, intenta contactar con sus viejos amigos, la canción de Scott-Heron es la canción que escucha cuando lo ponen en espera. Lo que alguna vez fue un himno sobre la oposición a los efectos adormecedores de la cultura popular ha sido consumido por él, un viejo tema dorado al que puedes asentir distraídamente con la cabeza en los pasillos de una cadena de farmacias.
No sorprende que muchas de las películas más impactantes de 2025 trataran sobre la lucha contra el autoritarismo. Esto es cierto no sólo para las películas que forman un empate inquebrantable en el primer lugar de mi lista de las 10 mejores – One Battle, It Was Just an Accident, de Jafar Panahi, y My Undesirable Friends: Part 1 – Last Air in Moscow, de Julia Loktev – sino también para otras un poco más abajo, como Sinners, de Ryan Coogler, Eddington, de Ari Aster, e incluso The Testament of Ann Lee, de Mona Fastvold. Con la excepción de Mountainhead, de Jesse Armstrong, concebida en noviembre y filmada en marzo, ninguna de estas películas se hizo sabiendo el clima en el que aterrizarían, un país en el que agencias gubernamentales enteras fueron destruidas en cuestión de semanas y agentes enmascarados robaron gente de las calles. Pero entendieron de antemano que ese mundo era posible, que podría suceder aquí, y muy bien podría suceder. Es cautivador ver a los asediados periodistas rusos en el extenso documental de Loktev intercambiar referencias a Harry Potter mientras el gobierno de Vladimir Putin les quita las pocas libertades que les quedan. ¡Pero darse cuenta de que son como nosotros! viene con otro lado más oscuro: no somos diferentes de ellos.
Durante años, algunas de las películas más importantes para comprender el estado de Estados Unidos provienen de otros países. Mire I’m Still Here, de Walter Salles, sobre el lazo cada vez más apretado de la dictadura militar de Brasil en la década de 1970, o los documentales de Petra Costa El límite de la democracia y Apocalipsis en los trópicos, sobre el reciente surgimiento del nacionalismo cristiano en el país, y es más fácil identificar los patrones que se han arraigado aquí, la tendencia a negar y disminuir, a descartar la pérdida de tal o cual derecho como un inconveniente temporal. siempre y cuando su vida permanezca relativamente sin cambios. Como me dijo Loktev, incluso la noche en que Putin comenzó a bombardear Ucrania, la gente en Moscú todavía tenía citas en Tinder. “Sientes que te estás volviendo loco”, dijo en agosto. “¿Esto realmente está sucediendo? Todavía hay matcha lattes por todas partes”.
Los héroes de Loktev, muchos de los cuales trabajan para la cadena independiente TV Rain, continúan la buena lucha incluso cuando los muros se cierran. Pero la película termina con ellos huyendo en busca de seguridad, y aunque la próxima Parte 2, que cubrirá sus vidas en el exilio, puede ofrecer algunos débiles rayos de esperanza, sabemos que esta historia no termina bien, al menos por ahora. Fue solo un accidente, de Panahi, sigue el intento de un prisionero político iraní de ajustar cuentas con su ex torturador, a quien descubre por casualidad, secuestra y procede a enterrar vivo. Pero las negativas del hombre a gritos siembran una semilla de duda, y aunque busca a algunas de las otras víctimas del torturador para confirmar su identificación inicial, nadie está seguro. Sin un aparato estatal que tranquilice sus conciencias, están atrapados por estas dudas y tienen que elegir entre vivir con miedo o culpa. De cualquier manera, nunca volverán a ser libres.
Lo que me llama la atención es que estas películas no tratan sólo de la resistencia, sino también del fracaso, y eso sólo las hace más importantes en un momento en el que hay muchas más cosas malas que buenas por delante. Sinners’ Smoke (Michael B. Jordan) se apaga en un resplandor de gloria, destruyendo a una banda de miembros del Klan de Mississippi, pero es su hermano gemelo Stack quien sobrevive hasta la segunda mitad del siglo, aceptando una existencia no-muerta en lugar de una muerte valiente. El sheriff Joe (Joaquin Phoenix) de Eddington derrota a sus rivales políticos y consigue el puesto de alcalde de una pequeña ciudad que tanto desea, pero al precio de convertirse en parte de la conspiración que creía estar descubriendo. A pesar de toda la febril imaginación de la película, no se puede imaginar una salida.
Dana Stevens
Las 10 mejores películas de 2025
leer más
Estas películas no son exactamente desesperadas, pero dan testimonio de la idea de que la lucha, ya sea contra el fascismo invasor, contra las tentaciones de la carne o contra el lado oscuro de la naturaleza humana, no es una batalla que ganar, sino una vida que vivir. Bob Ferguson y sus camaradas franceses de 75 años quieren un cambio rápido y decisivo, incluso si tienen que volar algunos edificios para lograrlo, pero a sus 40 años, son fugitivos y están exhaustos, incapaces de transmitir a la próxima generación nada más que una sensación global de que el mundo está dispuesto a atraparlos. Mientras tanto, la hija de Bob, Willa (Chase Infiniti), está siendo asesorada por su instructor de judo, Sergio (Benicio del Toro), cuya red clandestina de refugios para inmigrantes es tan discreta que ni siquiera tiene nombre.
El documental Predators de David Osit modela otro tipo de desafío para toda la vida, excavando el trauma personal al examinar el legado de To Catch a Predator. Para empezar, es un tema audaz, dado que cualquier intento de considerar a los objetivos del programa como seres humanos corre el riesgo de ser acusado de mimar a las peores personas vivas, un fenómeno que TCAP, como lo llaman sus fanáticos, no sólo encarna sino que explota, considerando que no hay línea ética que no pueda justificar cruzar en nombre de impartir justicia. (El Zodiac Killer Project de Charlie Shackleton asume un proyecto similar aunque mucho más escurridizo, deconstruyendo el lenguaje de los documentales sobre crímenes reales, reconstruyendo una película no hecha como una metacrítica de largometraje.) Pero Predators va más allá, preguntando si la humillación en el aire que no sólo impulsó el éxito del programa sino que inspiró a una legión de imitadores deshonestos actúa como un importante elemento disuasorio para los posibles delincuentes o proporciona algún sentido de curación para sus víctimas. En un clima donde el gobierno impone duras penas por delitos menores mientras protege a los asociados de un traficante sexual de niños, la película de Osit se opone a ambos.
¿Qué es realidad y ficción en Marty Supreme? Hay un momento confuso en los últimos episodios de Stranger Things. Esto se remonta a la horrible obra.
Al igual que The Brutalist, pero con melodías más pegadizas, The Testament of Ann Lee de Mona Fastvold trata sobre la creación de Estados Unidos, no como un lugar hecho de concreto y acero, sino habitado por extremistas religiosos que encontraron espacio para llevar sus creencias tan lejos como pudieran. Y Die My Love, de Lynne Ramsay, explora cómo las creencias más intensas de las mujeres (en este caso, la psicosis posparto exacerbada por el aislamiento de la protagonista y su desatento marido) son a menudo estigmatizadas y rechazadas, dejadas ardiendo en privado hasta que estallan en llamas. Es lo contrario de los hombres de Mountainhead, cuyos amigos tecnológicos con mucho dinero se han construido un mundo en el que cada idea a medias es un golpe de genio visionario y cualquiera que pueda estar en desacuerdo ha sido eliminado de su órbita hace mucho tiempo. La película fue hecha para HBO y nunca se estrenó en los cines, pero eso es más un problema para los cines que para los críticos de cine, quienes deberían reconocer un trabajo excelente sin importar por qué canal de distribución logren escapar. Puede que la revolución no sea televisada, pero podría acabar en streaming.
Las 10 mejores películas de Sam Adams de 2025
fue solo un accidente
Mis amigos indeseables: Parte I – Último vuelo en Moscú
Una batalla tras otra
depredadores
muere mi amor
cima de la montaña
pecadores
El testamento de Ann Lee
Edington
Proyecto asesino del zodíaco
Lea más sobre lo mejor de 2025.
Obtenga lo mejor de películas, TV, libros, música y más.
#Las #mejores #películas #tienen #una #cosa #común #notitel
