Lady Gaga / Mayhem – Jenesaispop.com

Lady Gaga puede haber jugado a los fanáticos más insatisfechos de la historia. Nada que siempre parezca suficiente: que si 'fama' (2008) fuera muy infeliz, que 'nacido de esta manera' (2011) sonaba raspando, si 'artpop' (2013) era una olla infractora de marihuana, que 'Joanne' (2016) era toda la postura, que era 'Chomatica' (2020) era genérico. Cuando el jazz es aburrido, y cuando haces cine, no hay nadie para crearlo.

Por supuesto, hay un tallo para todas las audiencias, pero las críticas a su trabajo siempre han luchado un poco por la condescendencia. Es como si la gente creyera que saben lo que se debe hacer con Gaga más que a ella misma. Y digo que si tus álbumes eran todas estas cosas, para lo que, para lo que, por lo que, por lo tanto, Gaga era el primer consciente.

'Mayhem', el sexto álbum de Lady Gaga, es una respuesta para todos y una reafirmación. El viral de 'Bloody Mary' se parece al punto de partida del proyecto, en el momento en que Gaga decide qué tipo de álbum la quieren sus fanáticos en este momento en su carrera. Pero 'Chaos' también es una confirmación de que Gaga continuará haciendo las cosas a su manera y sorprendente.

Gaga está en el momento de la inspiración para su propio legado. The influences of 'chaos' can lead listeners to the glamor of 'The Fame', to the industrial sounds and rockers of 'Born This Way' and the different gaga launches with disco music throughout his career, but Stefani Germanotta now gives very rich treatment at the level of production and, with the collaboration of the circumstances, and their compositions with productions that are absolutely central to the album proposal for the album proposition e interesante.

El gusto de Gaga con fines falsos y el desarrollo de secciones instrumentales o de codo como 'Garden of Eden' o 'Killah' es especialmente impresionante, lo que parece terminar, pero no al menos dos veces. 'Killah' puede ser la producción más ambiciosa del proyecto. Un feauturing con Gesafflstein, que ha colaborado con Weeknd, parte de 'Killah' del Dirty Funk del Príncipe alrededor de 1987 y luego explotó como una granada suicida. Su último grito dejó un momento icónico de esta vez nuevamente, después de su presentación en la televisión estadounidense.

Más convencional a nivel de composición, otras pistas, como el electro compartido con la 'celebridad perfecta' o la basura en descomposición y el álbum 'desaparecerá en ti', también se asegura de armarte con matices. En el primero, Gaga expone un reflejo enojado sobre la fama usando rimas tan típicas como “me veo como hambriento, pero me veo tan bien / topo mi vena, chupando mi sangre de diamante”. En el segundo, Gaga ofrece una pieza de álbum de lujo a 'Bad Kids' y Queer Catwalks donde 'Fashion!', Lo que recuerda.

Algunos dicen que 'Mayhem' supone que el regreso de Gaga al pop, como si 'Chomatica' no hubiera un álbum excelente. 'Mayhem' realmente investiga una estética muy arraigada en la música, glamour y álbum de los 70, muy fiel a la metro de Nueva York, porque nace en la ciudad, pero también en la electrónica industrial alemana. 'Don't Call Tonight', uno de los rellenos del álbum, es el álbum, pero incorpora guitarras, y el ritmo de la hermosa 'zombieboy' -Un homenaje al difunto Rick Genest Model, es de un álbum clásico: no alcanzó los años 80.

En todo su coqueteo con el subterráneo, a lo largo de su explotación de la estética sucia y fugitiva, 'Mayhem' transmite irónicamente un control muy atento. Por lo tanto, el álbum olvida un poco lo mismo, el caos, el caos, el ruido, porque Gaga es compositor de la escuela clásica y al autor de 'Judas' le gusta estructurar una canción lo más clásica posible. 'Mayhem' para Gaga es su propio “caos personal”, pero 'Mayhem' es un álbum de Lady Gaga, después de todo. En este sentido, los singles de 'Mayhem' se destacan demasiado y el álbum termina arriesgando menos de lo prometido.

Los singles a veces se destacan para el bien: 'Enfermedad' era un sencillo abrumador que mostraba a Gaga en excelente forma. Aunque al principio no pudimos ver, resulta que es un gran comienzo del álbum, Gaga, en su rostro, más Cazalrera y feroz. 'Abracadabra' es la concesión de 'caos' del baile que no termina de ser parte del universo sonoro del álbum, pero que, en tono, se ajusta más o menos, porque también es una pieza maldita, oscura y muy gaga. 'Abracadabra' salvó el tiempo por la magia, y ya es un clásico de Gaga en el apogeo del 'mal romance'.

Sin embargo, la inclusión de 'Die With a Smile' en 'Mayhem' responde solo a razones comerciales, y por mucho que Gaga intente vendernos la motocicleta que la música fue el único cierre del álbum posible, de modo que “terminar con el amor”, la verdad es que Bruno Mars no pinta nada aquí y la música también. Además, no es mucho “caos” que el álbum termine con hasta tres baladas, pero lo peor de 'The Beast' y 'Blade of Grass' es que son composiciones débiles y recargadas. ¿Ya no era suficiente de los de 'Harlequin' (2024)?

Gaga da a la unidad en total, siempre haciendo esto, Hilando las canciones de 'Mayhem' en el concepto de concepto y letra a través de referencias macabras continuas a enfermedades, adicciones o muerte (o el asesinato en 'Killah'). En 'Enfermedad', el amor es un “antídoto” para su enfermedad, ya que también está en la roca del himno 'Lovedrog'. En el 'Jardim do Do Eden' subastado, que suena como Marilyn Manson vestido con tacones (la referencia a las uñas de nueve pulgadas en la letra es obvio), enrollan las píldoras y la adrenalina en un fabuloso tributo al exceso de noche y hedonismo.

Pero en este festival de coros, puentes, códigos y melodías dramáticas de 'caos', no todas las canciones o referencias funcionan. Aunque Germanotta siempre ha sido un buen escritor de cortes profundos, canciones que no eran solteros, pero eran muy codibles, en canciones de 'Chaos' como 'Shadow of a Man' o 'Don't Call Tonight' estiran la chicle de la música de disco. 'Shadow of a Man' comenzó a partir de un mensaje interesante (Gaga reflexiona sobre el machismo en la industria), pero nunca tiene su influencia de Michael Jackson en el siguiente nivel. Por otro lado, la semejanza de 'qué mal me quieres' con el estilo de Taylor Swift es exagerado y distrae la supuesta muestra 'Solo usted' de Yazo que incorpora la base.

A pesar de sus influencias de Nueva York, británica o alemán, y la producción robusta y detallada del álbum, 'Mayhem' generalmente mantiene las formas y rara vez cae en la locura total. En el repertorio, Gaga está ausente en las últimas consecuencias en el potencial de su colaboración con Gesafflstein, o que las influencias de Prince, Blond o uñas todavía toman más tarde, y hay muchas melodías obvias y redundantes en su segundo semestre, además de las baladas. 'Mayhem' es, por lo tanto, otro trabajo muy bien pero imperfecto, Gaga.

Así que volvemos al principio: 'Mayhem' será otro trabajo que deja a los fanáticos de Gaga insatisfechos. En este punto, ¿cuál es tu mejor álbum? Tu trabajo -prime? ¿'The Fame Monster' (2009) no fue demasiado corto? 'ArtPop' muy complicado? Si el estilo de Gaga se define por su tendencia al exceso y al drama sin límites, su mejor trabajo debe ser 'nacido de esta manera', seguido de cerca a 'Chomatica'. 'Mayhem' no está lejos de ellos.