La noche en que el Oscar tuvo que rendirse por primera vez al pie de un director

El 7 de marzo de 2010, en el tradicional Kodak del Teatro de Los Ángeles, la ceremonia se consideró que, durante décadas, concentra la atención de las películas de Buffs, The Business Show y The Fashion World: Oscar Delivery. Fue la 82ª edición del premio con la mayor popularidad mundial en la industria del cine y pasó 29,515 días desde el 16 de mayo de 1929. Esa noche, en el lujoso Hotel Roosevelt en la ciudad que alberga Hollywood, fue la primera de todas las entregas de Oscar.

En ese momento, entre la primera ceremonia y 2010, el premio ya se había consolidado como una consagración para actores, actrices, cineastas, productores, músicos y técnicos de cine. Hollywood era la meca de la industria. El 7 de marzo, Marlon Brando ya había ganado sus dos estatuillas y rechazó una de ellas. Meryl Streep también llegó a dos y no solo tenía dos años para vencer al tercero. Los Beatles ganaron uno por Let It Be, y Martin Scorsese, el director vivo que tenía más indicaciones en este papel, ya había llegado al único que cosechó: fue en 2007 por los infiltrados.

Parecía que todo había salido de esta ceremonia que tenía más de ocho décadas en la imaginación colectiva y en la que la muleta más repetida ya es un ícono: “Y el ganador es …” (“El ganador es …”). Y sin embargo, los límites se han dejado (¿techos de vidrio?) Para romper: nunca en ochenta y dos ediciones que una mujer ganó el premio para la mejor dirección.

Kathryn Bigelow, directora que en 2009 lanzó Hurt Locker con gran éxito (que se tradujo como vivir al límite o la zona de miedo), fue la primera en la mujer en lograr este reconocimiento, reservado para hombres durante más de ocho décadas absolutamente. Hoy, y aunque la primera barrera se ha roto, sigue siendo una categoría casi exclusivamente masculina: solo nueve mujeres han sido nominadas desde que se creó el premio y, después de la victoria en 2010, solo dos directores más lo siguieron. Chloe Zhaeo lo obtuvo en 2021 para la película Nomadland y Jane Campion al año siguiente, para el poder del perro.

Era nada menos que Barbra Streisand, una de las mujeres que describió la historia de Hollywood durante el siglo XX, responsable de anunciar que Bigelow era una ganadora y esto, entonces, el reinado total de los directores masculinos acababa de romper. Streisand no nombró el nombre que encontraría en ese sobre. Dejó todo el teatro Kodak para saber cuándo, anunciando a los nominados, dijo que entre entusiasmo e ironía esa noche podría ser el primero en el que “una mujer finalmente gana” o también la primera en la que filmó un director afroamericano Daniels, quien filmó Price, interrumpió esta barrera.

Los otros tres nominados fueron Quentin Tarantino, para Glory Bastards, James Cameron, como Ávatar, que acababa de convertirse en la película más taquilla de la historia, con una colección de $ 500 millones y Jason Reitman al aire. Streisand Editorialized apenas abrió el sobre: ​​”Ha llegado el momento”, dijo poco antes del “y el ganador”.

Bigelow respiró profundamente: ella era ella o Lee Daniels. Streisand dijo que su nombre y el director californiano abrieron sus grandes ojos, recibieron el abrazo de su guionista y el protagonista de la película y subieron al escenario. James Cameron, a quien la prensa había instalado como su gran competidor esa noche porque era su antigua banda y porque las películas dirigidas por cada una llegaron a la ceremonia con la misma cantidad de nominaciones, se detuvo para aplaudir que apenas escuchó el anuncio.

“Es el momento de la vida de la vida”, fue lo primero que Bigelow apenas podía recuperar su aliento, ya en el escenario. “No hay otra forma de describir este momento, que quiero compartir con los grandes cineastas que han sido nominados, algunos de los cuales admiro durante décadas”, dijo también. Como casi todos los ganadores, agradeció al gimnasio, la entidad que organiza y otorga al Oscar, y también Mark Boal, el corresponsal de guerra cuya experiencia en Irak fue la base del guión que hizo y Bigelow Rodó.

“El secreto de la gerencia es el trabajo en equipo, y tengo un grupo extraordinario de colaboradores, lo que agradezco”, dijo también, y agradeció a la gente de Jordan por su hospitalidad: allí, cerca de la frontera con Irak, había filmado su película. Lo más franco dejó hasta el final: “Dedico este premio a las mujeres y hombres del Ejército de EE. UU. Que arriesgan sus vidas diariamente en Irak, Afganistán y en todo el mundo. Tráigalos a casa con seguridad. Él sonrió, entre incredulidad y felicidad total, y se le permitió acompañar el backstage de Streisand, tan feliz como ella.

The Hurt Locker, la película que llevó a Bigelow a vencer a su Oscar, mirando de cerca a tres miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, que son bombas especialmente discapacitadas plantadas por sus enemigos guerreros. La película, que cuenta cuarenta días en la Guerra de Irak, parece contar el futuro del concurso a través del equipo de élite, pero lo que realmente hace es narrar lo que estos tres hombres se hacen en medio de ese infierno.

Algunos están absolutamente convencidos de que morirá en esta guerra, y que la aterradora fantasía lo persigue todos los días y todas las noches, y solo se puede calmar cuando habla de estos pensamientos intrusivos a su comandante. Pero un día, una bala en sus cabezas, matan a este comandante y no hay forma de calmarse.

También hay quienes intentan cuidar a sus compañeros de equipo, orina para no arriesgarse, dice que está enamorado de su novia, pero que aún no quiere tener hijos, hasta que un día dice que cualquiera de ellos puede morir todos los días. Que es como si hubieran sido arrojados con la posibilidad de estar vivos o muertos. Que si lo matan, no le importará a nadie más que a sus padres y a su novia. Sí, quién quiere tener un hijo.

Y es, por supuesto, el protagonista. El máximo experto en bombas discapacitadas. El que pone un traje grueso, gigante y aislante y camina lentamente hasta justo al lado de los explosivos. Diga cuántas bombas son, le dice a sus compañeros de clase para que la radio desaparezca y mueva a los que pasan y se quedan junto a esta amenaza latente para neutralizarla.

Cualquier otra cosa en el mundo genera adrenalina y estar a punto de morir repetidamente. Recoja las bombas que se deshabilitan, que cuando comienza la película es de casi 900, y sabe que puedes morir todo el tiempo. Y en lugar de aterrador, como uno de sus compañeros de clase, o decidir que quiere terminar su misión lo antes posible para irse a casa y tener un hijo, este protagonista regresa repetidamente al purgatorio donde algunos cables, un reloj en la cuenta regresiva y sus movimientos ágiles y, al mismo tiempo, cuidadoso son aquellos que definen entre la vida y la muerte.

“La idea es que es la primera película sobre la Guerra de Irak que intenta mostrar las situaciones que experimentan los soldados, cosas que no se ven en CNN y no se refieren a una especie de censura. Quiero decir que las noticias no muestran imágenes de unidades de élite como esta ”, dijo el guionista de la película cuando quería describir qué el texto Bigelow se convertiría en una película.

Como corresponsal de guerra, Boal acompañó la rutina de los detonadores en Irak y esta experiencia fue la base del armario herido. Bigelow encontró esta historia cuando ya confiaba en el trabajo del corresponsal: había filmado una miniserie basada en un artículo que el guionista había publicado en Playboy. Confió en esta historia y estableció su versión de la Guerra de Irak en Jordania. No había escasez de hélices de helicópteros palpitantes como síntesis del loco que puede ser la guerra, como si el espíritu de apocalipsis aparezca ahora en cada película de guerra.

Los lazos entre los soldados y los habitantes del lugar tampoco perdieron. El más impactante es James con “Beckham”, un bebé iraquí ofrecido por DVD piratas por $ 5 y siempre tiene una pelota de fútbol cercana si alguien quiere jugar con él. El bebé que un adulto se convierte en una bomba: llena sus vísceras explosivas y su cuerpo de cable para que sea parte de esta guerra.

El crítico fue Frank en los Estados Unidos y Canadá: la película Bigelow deslumbró a expertos y espectadores. Tan pronto como el debut tuvo que multiplicar las habitaciones en las que se exhibió porque el público requería. El Festival de Venecia fue otra muestra de la fortaleza de la película: fueron diez minutos de Ovación tan pronto como terminó el trabajo de Bigelow.

Los veteranos de guerra no eran tan optimistas que el cineasta le dijo a la película. “Rudosamente exagerado e incorrecto”, dijo uno de ellos. Otro, Christian Lowe, dijo: “Algunas de las escenas están tan desconectadas de la realidad que son realmente una parodia”.

Pero ninguno de estos comentarios de los verdaderos protagonistas cambió el curso de la decisión del gimnasio: Kathryn Bigelow sería la ganadora del Oscar en la mejor dirección en la 82ª edición del premio. La primera mujer en ingresar a la larga y casi centenario lista de hombres ganadores. Y uno de los únicos tres que lo han logrado hasta ahora.

Por lo tanto, para su película, su premio y esta barrera rota, se escucharon gritos de alegría y una larga ovación en el Teatro Kodak el 7 de marzo de 2010. Los más fuertes, tal vez, fueron los de Barbra Streisand. Algo comenzó a cambiar, aunque todavía quince años después, es mucho.