El sacrificio emocional detrás de “Blue Valentine” que afectó a Michelle Williams y Ryan Gosling
Durante la producción de la película Blue Valentine (2010), Michelle Williams y Ryan Gosling experimentaron un proceso no convencional para capturar la esencia de una relación de disminución.
Como dijo Williams en el podcast de expertos en el sillón, dirigido por Dax Shepard, el director Derek Cianfrance decidió que los actores tomarían un descanso de dos semanas en medio de la filmación para vivir juntos y explorar la dinámica que les permite representar auténticamente el deterioro de su relación en la pantalla.
La estrategia buscaba profundizar la autenticidad emocional de sus personajes, que en la historia pasan por las diferentes etapas del amor y el asco posterior.
La función -Member, dirigida por Cyanfrance, cuenta la historia de amor de una pareja que colapsan con el tiempo.
Michelle Williams explicó que inicialmente filmaron las escenas en las que sus personajes estaban enamorados y felices.
Sin embargo, cuando llegaron a las escenas donde la relación comenzó a deteriorarse, a ella y a Gosling les resultó difícil dejar atrás la conexión positiva que habían construido.
“Estábamos teniendo dificultades para dejar lo que amamos”, confesó el podcast.
Fue entonces cuando el cineasta Derek Cianfrance sugirió el descanso para que los actores “destruyan” lo que habían creado.
Durante este período, las estrellas no vivieron a mediados del tiempo, pero mantuvieron lo que Williams describió como una situación profesional de “horario de oficina, de nueve a cinco”.
En este punto, hicieron improvisaciones diarias para encontrar formas de molestarse y, por lo tanto, reflejar la tensión y el conflicto que sus personajes han experimentado.
“Hicimos estas improvisaciones durante el día honestamente para encontrar formas de molestarnos”, dijo la actriz.
Este método incluso incluyó un acto simbólico: quemar la foto de la boda de sus personajes.
El enfoque cian no solo implicaba la coexistencia, sino también la creación de situaciones que los actores tuvieron que enfrentar juntos.
“Después de un día frustrante, ahora llevará a su hija al parque de diversiones e intentará divertirse”, dijo Williams que el director les dijo.
Este tipo de ejercicios buscaron que los actores se sumergieron por completo en la experiencia emocional de sus personajes, aunque tenían la intención de detener la producción y mantener al equipo esperando.
Aunque el proceso fue difícil, Michelle Williams reconoció que la experiencia era enriquecedora para su desempeño, aunque también tiene un impacto personal.
“Fue horrible”, admitió a la experiencia, señalando que tuvo que luchar contra su instinto de querer complacer a Ryan Gosling, quien se considera un conjunto carismático y fácil de tratar un conjunto de filmación. “No quiero darte razones para odiarme o pensar que soy insoportable”, dijo.
Esta inmersión en el conflicto de sus personajes llevó al artista a reflexionar sobre sus propias inseguridades, sintiendo desprecio por sí mismo en lugar de su compañero de casting.
El resultado de este intenso proceso de acción fue una interpretación que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz en un papel de liderazgo.
El método de método de actuación, aunque desafiante, permitió a los protagonistas crear recuerdos reales que enriquecieron sus acciones.
Cabe señalar que esta técnica interpretativa es utilizada por varias figuras en Hollywood; Sin embargo, no siempre ha recibido comentarios positivos debido al realismo extremo y la relación que los actores experimentan con documentos extremadamente complejos.
“Hicimos lo que pudimos para crear recuerdos reales; así que cuando la última parte de la película llegó a la película, nos basamos en recuerdos reales”, explicó Gosling en una entrevista con NPR en 2010.
