El nuevo, Rigoberta Bandini de Lady Gaga, Panda Bear, Rubén Blades y otros álbumes del momento | Babelia

'Bad Romance', la soltera Lady Gaga lanzada en 2008 como la presentación del monstruo de la fama, hoy sigue siendo uno de los mejores temas que se publicaron en este siglo. De hecho, cada vez que escuchas, es mejor. Y cada vez que ve el video, la mayor nostalgia en esos años en que la corriente principal se ha vuelto interesante y excéntrica, lo que lo hace millones de escépticos sin esta razón para hacer que docenas de millonarios dejen de permanecer ricos. Este caos, la séptima longitud del estadounidense, es el mejor intento de regresar a los principios de la época que se han lanzado desde el algoritmo y la codicia de aquellos que pilotos y alimentados han comenzado a simplificar y homogeneizar el pop mundial. Solo necesitas escuchar los primeros 10 segundos de 'Zombieboy', en el que Germanotta logra saludar al 'Hollaback Girl' Gwen Stefani con una mano, mientras que con la otra toma toda la discografía elegante. Esto, proveniente de alguien que en el momento del mal romance logró encajar en su discurso, Freddie Mercury, Abba, Mötley Crüe, Chicago House y Yoko Ono no deberían sorprendernos, pero la verdad es que la posterior raza de Gaga funcionó por impulsos, algo que puedes hacer si te llaman David Bowie.

El caos comienza con sus dos avances de anticipación, 'Enfermedad' y 'Abracadabra'. El primero suena como un silbato que salta contra una pista de baile. Es proteína pura. El corte avanza algo que se repetirá a lo largo del álbum: el compromiso de estructuras siempre compositivas con un mínimo de sofisticación y la intención de sorprender al oyente (Sabrina Carpenter Now, mientras intenta un vestido pastel, pidiéndole a su equipo que mire a Wikipedia qué es un pre -musical y lo que es un puente). El segundo tema (es fascinante que Lady Gaga no hubiera escrito una canción titulada 'Abracadabra') es una prima de esa gloriosa 'Alejandro' que fue incluida en el monstruo de la fama y nuevamente apuesta a traer los códigos de hiperpop los principios melódicos de lo que dicen mucho. Luego, el álbum ingresa a la fase imperial, desde el momento en que Leppard de 'Perfect Celebrity' a los Waggles a Timbaland-Bellyly fijado por el binomio 'Garden of Eden', que pasa por las fabulosas colaboraciones 'Killah'-one con Gesaffelsten de Mayhem, que es algo así como tranquilo. Un sueño.

Desafortunadamente, la segunda mitad del álbum baja el bar. Por supuesto, se cae por las mismas razones por las cuales los álbumes de las grandes estrellas de esa primera década de este siglo colapsaron después del sexto o séptimo corte. Aquí está el octavo, el 'Zombieboy' mencionado anteriormente, que advierte que miramos el abismo de las baladas tan insustanciales como Pomp y la incapacidad de entender esto para lanzar un álbum de 40 minutos, lo que son las canciones, no solo las ambiciones. El álbum se cierra con 'Die With a Smile', el éxito que Gaga That Bruno Mars (el Norah Jones de esta década) el año pasado y exuda este clásico de cabello oscuro y jeans que Germanotta se siente tan mal y hacer que sea interesante y divertido convertirlo en alguien que llora que toman en serio. Y esto, como las drogas o el perdón, nunca debe solicitarse. Xavi Sancho

Rigoberta o la broma infinita

Rigoberta Bandini está extendiendo el tiempo de una manera sorprendente: le dio tiempo para retirarse durante un año y sucede que este es solo su segundo trabajo. Preguntarse. Un disco doble que está hecho durante mucho tiempo (contiene 22 composiciones y dura una hora y 7 minutos), con algunas piezas que parecen obtener su lugar simplemente al organizar una frase supuestamente ingeniosa. Bueno, te hace gracioso “que deba ser Sara Montiel, saber cómo fumar un puro” no significa que merezca una canción. Y definitivamente la rima “No podrás penetrar / No puedes verte hermosa”, no se parece a la más edificante si hablamos de logros líricos.

En algunas ocasiones, Bandini que acaricia emociones o que toca cuestiones de vida cotidiana contemporánea de originalidad, como usamos. 'Si murió mañana', 'Club Xavalas Sads' o 'Todos se sienten como Jaleo' (con Argentina Juliana Gattas) pueden penetrar y dejar sellos. Musicalmente, el álbum dirige para revisar las canciones de Mecano, incluso las más débiles. En 'Brindis !!!' Massiel se inspira nuevamente después de la gran versión de 'The Love', bordó en los últimos premios Goya. Algunas letras se centran en una crisis de madurez de feminidad, donde Bandini siempre tiene éxito: la resaca con un niño pequeño en casa es insoportable, lo mismo que un pariente es la trascendencia de algunos problemas cuando ha caminado hacia los años.

Menos importante es la ausencia de esas canciones de cañón que ha entregado en el pasado ('Oh Mom', 'Bitch', 'muchos draraugs'), precisamente porque lo ha hecho y es lógico que se busquen otras ambiciones. Lo que no es justificable es el abuso de chistes y Chanz que puede haberse almacenado para dar colores directamente. En la penúltima canción, 'Everymand Days of the Week', incluso ella misma toma la broma para justificar los defectos del álbum cuando dice: “Que el álbum ha terminado”. Carlos Marcos

Palomas, vívidas y atemporales

Parecían desactualizados incluso cuando debutó en 2000, pero este es un detalle sin importancia, porque hay algo único en el Manchester Trio Pop: su capacidad para unirse a los opuestos. Son épicos y tristes, grandilocuentes e íntimos. Es como si el acuerdo de charla con Verve o como si Django Django le hubiera dado la banda experimental pop de la costa oeste. Son psicodélicos, euforizan y se elevan a la cabeza como un litro de Pampa un domingo por la mañana, pero pueden hacerte escapar de una lágrima. Se ocupan de un cantante casi ausente hasta el punto de publicar solo dos álbumes en 15 años, y sin embargo, cuando la mayor parte de su generación está tan expirada que están dedicadas a tocar sus álbumes de 2004, suenan vivos porque son atemporales. Las palomas nunca serán esenciales, pero siempre son bienvenidas. Iñigo lópez palacios

Psicodelia profunda y asequible

El estadounidense Noah Lennox regresa con su primer álbum en solitario en cinco años. Conocido por el pueblo colectivo de animales lisérgicos, Lennox, de 46 años, muestra detrás de su miedo a no ser tan experimental como debería, cura un divorcio (“Buscando culpable / diciéndome todo lo que no soy”, canta) y puede ser una crisis creativa (“Soy un actor de una fantasía”, agrega) y puede ser el temporizador. El comienzo deslumbra con la psicodelia californiana y el sabor del país, recordando la magia compositiva de Byrds en el novio de rodeo. La cosa cambia a la izquierda en el frío, con el verso “abandonado a la edad”. Todo disminuye y se oscurece. Un álbum profundo y hermoso, más accesible para su carrera. Beatriz G. Aranda

Queralt lahoz, un pedido para el moderno

Cuando Queralt Lahoz irrumpió en 2019, estaba en un lugar acusado después de la aparición de Rosalia. Un espacio vibrante y para explorar dónde la música urbana y las raíces gemelas tradicionales. Un lugar donde golpeó una bandera muy visible (y plausible) con pureza en 2021. Ahora este espacio se aplica ampliamente en España. La propia Lahoz lo sabe y, en lugar de buscar nuevos bancos, quiere reclamar con fuerza y ​​obtener más electrónica. Este álbum de duelo es un pedido de modernos y no todas las tarjetas son valiosas porque a veces se vuelve excesiva, demasiado vinculada a las tendencias. Trabajará en festivales y clubes en meses, pero parece que en años. Fernando Navarro

Álbum de fotos de Rubén Blades

Las fotografías dan fe de la implacable disolución del tiempo. Excepto por los de Rubén Blades, que brillan con el calendario: tres nuevas piezas y canciones que le dieron a otros artistas. En el estreno, 'emigrantes' y 'hoy para ti (mañana para mí) se destacan. La primera es una marca robusta de la casa, con citas en el texto para discos como plantación, amor y control, y destellos musicales para plantar. El segundo viaja para el hijo cubano y nombra a Pedro Navaja. De los recuperados, 'La belleza del hijo', que Bobby Valentín grabó, toma arreglos de jazz, y 'Barricada' se libera de los detalles pop que Johnny Kenton le dio. Y cerrar un truco mágico: la proclamación 'El Palenquero', de Ablardo Barroso, cantada por Fear Madera, Alter Ego of Blades, lo mismo que la versión que grabó en 2018. Javier Lasilla Lasilla Lasilla Lasilla