“Nuestra generación se ha vuelto adicta a la dopamina”

El miedo a la muerte al disfrutar de la flor de la vida puede ser tan obsceno como terriblemente real. Esto es lo que sucede con Álvaro Lafuente, mejor conocido por el público como Guitarricafunte, quien reconoce que en todos sus cumpleaños termina llorando “por este miedo que me inspiró mucho en el álbum”. 28 años y con el cabello delgado y rizado que influye en una estatua griega, el laffativo presenta cuero español, el segundo álbum de una raza nacida en las redes como Guantanamera o Nana triste y pronto lo llevará al cine para estrellarse Black Ball, la segunda película de Javis, en la que la compartirá con el cine.

“En todas las canciones de este álbum, existe el temor de ser más grande, y la sensación de que todo es inmediato, todo va muy rápido”, explica Lafuente en una cafetería de la ciudad de cuero español, que se presentará en la Festival del Soul, que se reflejará en el pobre Spanyol en el 2 y 3 de julio y en una puerta de tornillo el 13 de agosto. Los nuevos temas representan una evolución en la relación con el trabajo previo “un trabajo natural” A las personas y el año que los boys y los principales cambian y las personas de la gente y las personas que se encuentran en la gente y las personas que se están reflejando en el trabajo. Los paisajes, “dice,” que deja inocencia e investigación en el folklore para impregnar nuevas sensaciones “.

Lafuente protagonizará 'The Black Ball', el segundo Javis a largo plazo, donde compartirá un póster con Penélope Cruz.

Esta investigación se incorporó a su primer álbum, La Cantera, donde la voz desgarrada de Castellón fue acompañada por la guitarra para volver a visitar el folklore aragonés heredado de su abuelo Zacarías. La mano en la producción de Raül Recree, un guía espiritual de Rosalía o Rodrigo Cuevas, completó un trabajo que el cuero español es la evolución, o más bien se rompe, aunque la guitarra y la voz siguen siendo la base con los arreglos electrónicos donde emerge de las cuerdas. “Hay una ruptura consciente del pasado, luego, en lugar de retratar historias anteriores, hablo de lo que sucede a mi alrededor en esta llegada a la ciudad. Quería ver lo que sucedió en el contexto actual como si fuera el folklore del presente”.

El cuero español del título funciona aquí como una metáfora poliédrica para representar “la piel de todos nosotros”, dice Lafuente, quien conecta el material con la herencia del pasado, las artesanías y una tradición “con la cual las cosas contemporáneas se crean actualmente sin esta vieja connotación”. Al mismo tiempo, la música ve el cuero como un representante de este viaje de ensueño de la ciudad a la ciudad, “es un material que se endurece y absorbe todo lo que sucede con el tiempo”, señala el desarrollo de la idea a continuación: “Estamos todo el lugar del lugar que hemos sido de casualidad, nuestra forma de expresarnos, nuestro estado de ánimo o nuestra pertenencia de la vida nacemos de lo que sucedió en el pasado, no en nuestro jóven nosotros arriba.

“En lugar de mirar, en los últimos diez años hemos descubierto lo que era en la música tradicional”

Además, el título del álbum Lins A Boots of Spanish Leather, Bob Dylan, y de allí con el folklore estadounidense que ha visitado en su álbum anterior Versoling Jarama Valley de Woody Guhrie. “Desde aquí, comencé a descubrir canciones de la Guerra Civil en la Brigada de Lincoln, todas las personas que vinieron a luchar por el romanticismo de la lucha por las libertades me llamaron la atención”. La otra cosa que llamó la atención fue la imagen exótica de esa España “un país misterioso y cerrado en el extranjero, muy apasionado” que confronta la visión actual de la música que se hace en el país: “En lugar de mirar, en los últimos diez años, hemos comenzado a descubrir lo que estaba en la música tradicional, y con estas cosas contemporáneas y muy innovadoras, se crearon proyectos artísticos y artísticos”.

Lea también Sergio Lozano

Mallorca, la costa enojada y especialmente las calles de Madrid son las etapas en las que las narraciones hedonistas del nuevo álbum, dominados por el aquí y ahora: “Así me sentí en el proceso de maduración, para aprender cómo me siento con mi cuerpo y renunciar a la inseguridad”. Las referencias folklóricas de los trabajos anteriores se han quedado atrás para decir “cosas que me suceden de primera mano, mis preocupaciones y deseos”.

La transformación también se refleja en la sección Sound, donde busca “retratar lo que siento sin convertir la producción o las letras, dejándome tomar mi instinto”, señala y destaca la voluntad de desvestirse: “Quería que sean canciones que yo con amigos o cualquier persona pueda defender la guitarra y la voz, que la estructura de la música se entiende”.

“Trato de respetar las canciones, no las masticaré, por lo que hay mucha presencia de guitarras y voces”

Estos amigos son Pablo Drexler (Pablopablo), Tristan (Rodríguez) o Teo (Plall), “Artistas que admiro, pertenecemos a la misma generación y podemos compartir inquietudes o visiones del regalo similar”. Su ayuda se rompe con el hábito de escribir solo “pensando que algo genuino saldría si lo considerara personal” y está asociado con el deseo de abrazar su edad “para aprovechar al máximo el deseo de envejecer. Nuestra generación se ha vuelto adicta a la dopamina, espere lo que es el siguiente”, se arrepiente. “No nos hemos convertido en conformistas, es una visión que te hace sentir obsoleto con el regalo”. Y antes de esta perspectiva devoradora “No tengo más remedio que reunirlo y dejarme tomar sin poner barreras en el futuro e incertidumbre”.

La lista de productores también incluye a Carter Lang, Jasper Harris (productores de SZA o Tate McRae, entre otros) o se refiere, entre otros, responsables de un trabajo que “intenta respetar las canciones, no las masticará, por lo que hay mucha presencia de presencia y voz”. Esta idea principal incluye lo que Lafuente define como “tarifas”, sonidos MIDI o elementos electrónicos que no se han borrado del producto final.

Lea también Sergio Lozano

“Hay mucho tiempo para tomar algo en serio, la inconsciencia de jugar y emocionante, ha sido muy liberador”, dice. “En el álbum anterior, el lugar seguro para agarrar fue el origen, el lugar donde nacimos por casualidad y folklore. Pero esta vez trato de pertenecer a algo generacional, un grupo de personas con las mismas preocupaciones que me inspiran a darnos una confianza mutua. Todo va a mierda, pero lo pasaremos bien”.