GREIG FRASER Y SU DESAFÍO EN “PROJECT HAIL MARY”

El director de fotografía Greig Fraser, conocido por su trabajo en películas como “The Batman”, “Dune” y “Rogue One”, ha denominado “Project Hail Mary” como su obra más desafiante hasta la fecha. Esta película, basada en la novela homónima de Andy Weir, cuenta con la dirección de Phil Lord y Chris Miller y está protagonizada por Ryan Gosling como Ryland Grace, un profesor de ciencias que se embarca en una misión para salvar a la Tierra con la inesperada ayuda de un extraterrestre llamado Rocky.

UNA NUEVA VISIÓN DEL ESPACIO

A diferencia de muchas producciones cinematográficas, “Project Hail Mary” rompe con los estereotipos visuales del espacio, optando por colores cálidos en lugar de la clásica paleta fría. Esta elección estética refleja el enfoque innovador de Fraser sobre cómo se representa el espacio. En particular, uno de los desafíos clave fue la creación de un túnel que Ryland debe atravesar para encontrarse con Rocky.

Fraser menciona que el túnel tuvo que evolucionar en su diseño para lograr una representación efectiva de la xenonita, el material ficticio que lo compone. Este túnel mide 21 metros de largo y presenta el reto de permitir el paso de luz solar. Para ello, Fraser se inspiró en las imágenes de sumergibles en la oscuridad profunda del océano, que solo están iluminados por luces limitadas.

RETOS DE ILUMINACIÓN

Uno de los retos más grandes fue la iluminación del túnel. Según Fraser, el objetivo era que la luz del sol iluminara todo el túnel, lo que significaba que debían encontrar una manera de simular esta luz. En lugar de depender completamente de luces LED modernas, decidieron utilizar bombillas de tungsteno antiguas. Este enfoque permitió que iluminaran la escena de manera más efectiva, creando un entorno que se siente orgánico y veraz.

Además, Fraser encontró un filtro de arco iris en línea que ayudó a añadir un efecto visual interesante, creando rayas de colores que se integran a la narrativa visual de la película. Esto demuestra su atención al detalle y su deseo de innovar dentro de un género tan visto como lo es la ciencia ficción.

UNA CÁMARA PARA EL IMPACTO

Para filmar la película, Fraser optó por la cámara Alexa 65, que permite un formato de imagen más amplio, ideal para su estreno en IMAX. Al elegir este formato, también buscaban capturar una estética nostálgica que recuerda a las películas de ciencia ficción de los años 70 y 80, como “Solaris” y “2001: Una odisea en el espacio”. Sin embargo, no todo fue fácil; había decisiones críticas sobre cómo manejar la iluminación y el diseño del entorno.

Fraser trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de producción, Charles Wood, asegurándose de que cada aspecto del diseño del túnel permitiera un equilibrio adecuado de luz sin que se viera artificial.

DESAFÍOS CON ROCKY

El personaje de Rocky presentó sus propios desafíos. A pesar de ser un extraterrestre, no tenía rasgos humanos con los que las luces pudieran interactuar de manera significativa. Esto llevó a Fraser a concebir soluciones creativas de iluminación que aseguraran que Rocky fuera visible y atractivo, a pesar de no tener un rostro al cual iluminar. Esto creó una complejidad adicional en la filmación, donde cada toma era un ejercicio de superar obstáculos creativos.

Finalmente, Greig Fraser concluye que “Project Hail Mary” no fue solo un desafío, sino una serie de retos interconectados que lo empujaron como artista y lo llevaron a redescubrir su enfoque sobre la cinematografía.

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