Creador de 'Queenie' lanzado para descubrir el tropo de 'mujer negra fuerte'

(Advertencia: este artículo contiene spoilers sobre la serie “Queenie” de Hulu).

Para la creadora del programa Candice Carty-Williams y el elenco de la nueva serie de Hulu “Queenie”, enfrentarse al tropo de la “mujer negra fuerte” ha tardado mucho en llegar.

Basada en la novela homónima de Carty-Williams, la serie aborda multitud de temas inquietantes, como la misoginia, el acoso sexual en el lugar de trabajo y la violencia doméstica, en sólo ocho episodios. Pero en el final de la serie, una de las ideas centrales de la serie, lo que significa ser una “mujer negra fuerte”, sale a la luz, lo que hace que la protagonista Queenie, interpretada por Dionne Brown, aborde finalmente las luchas internas que ha estado enfrentando. luchando en silencio.

Cuando se lanzó “Queenie” en 2019, los lectores se conectaron con la historia de una complicada mujer anglojamaicana de 25 años que esencialmente está atravesando una crisis de un cuarto de vida. En sus páginas, Carty-Williams cuestionó la idea de cómo la sociedad ve a las mujeres negras y sus historias de amor.

Dionne Brown en “Queenie”. Queenie pone cara de valiente cuando se muda a su nuevo hogar, pero cuando se da cuenta de que Tom no volverá pronto, Queenie toma medidas para adormecer su soledad. Latoya Okuneye/Lionsgate

Ahora, el libro del autor británico se ha convertido en un programa que se transmitirá en el Reino Unido y en Hulu a partir del 7 de junio. En cada episodio, Queenie se desmorona lentamente pero se niega a permitir que sus amigos se le acerquen, incluido su mejor amigo de toda la vida, Kyazike, interpretado por el actor Bellah, para ayudarla. Durante los episodios finales, se da cuenta de que necesita superar su trauma y decide ir a terapia.

“Bueno, las mujeres negras fuertes no lloran, Janet”, le dice Queenie a su terapeuta en el episodio siete. Cuando su terapeuta responde, Queenie responde: “Tal vez no soy tan fuerte como crees”.

En una entrevista con TODAY.com, Brown, Bellah y Carty-Williams, quien también fue showrunner de la serie, comparten lo que esperan que los espectadores y las industrias del cine y la televisión aprendan de los comentarios del programa sobre ser una “mujer de color”. fuerte”. .”

“¿Que significa eso?” —Pregunta Carty-Williams. “Si ella es (fuerte), genial. Pero también creo que deberíamos tener 10 de ellas y luego deberíamos tener 10 mujeres que no sean fuertes. Y luego 15 que son vulnerables y 15 que están luchando”.

Dionne Brown en “Queenie”. Queenie va a terapia y aprendemos sobre el verdadero alcance de su trauma infantil. Latoya Okuneye/Lionsgate

Carty-Williams dice que quiere que los creativos muestren la complejidad de las mujeres negras en sus historias.

“Simplemente creo que todos existimos de diferentes maneras”, continúa el showrunner. “Y todos aportamos cosas diferentes emocionalmente. Creo que necesitamos ver más de eso en la pantalla”.

Brown está de acuerdo en que el tropo de la mujer negra fuerte debería ser “desafiado” en lugar de aceptarse tan fácilmente.

La estrella de “Queenie” explica: “Creo que definitivamente existe una percepción de esa frase. Nos pintan con un solo pincel y es como si las mujeres negras fueran súper multifacéticas. Somos personas. Y creo que eso es definitivamente algo que debe reconocerse durante el lanzamiento de la serie”.

Durante las sesiones de Queenie con su terapeuta, aprende cómo superar algunos de los desafíos de su vida sin tener que ser dura todo el tiempo. Es un mensaje que Bellah dice que aprecia.

“Creo que ese es mi problema con la frase 'mujeres negras fuertes', es que demuestra que eres fuerte el 1.000% del tiempo. Cuando es así, hay días en los que necesito ser fuerte y lo tengo”.

Y añade: “Pero algunos días me estaba desmoronando y otros días estaba enferma… (hay) mucha más historia que contar y esto describe un capítulo de ella”.

Dionne Brown y Bellah en “Queenie”. Mientras Queenie da pasos hacia la recuperación en su nuevo apartamento, todavía tiene que tomar algunas decisiones difíciles sobre su futuro y a quién quiere en él. Latoya Okuneye/Lionsgate

Una forma en que la serie captura la amplia gama de emociones y reacciones de Queenie ante cambios repentinos en su vida es a través de voces en off. En cada episodio, las voces en off permiten a los espectadores escuchar el monólogo interior de Queenie, que revela lo que le gustaría decir en el momento o chistes divertidos sobre las microagresiones que enfrenta en el trabajo.

Carty-Williams, quien señala que una de las partes más difíciles de adaptar el libro fue condensar más de 100.000 palabras en ocho episodios de 23 minutos y medio, dice que las voces en off crean una “línea realmente hermosa y honesta” para las series.

Ella explica que las narraciones ayudan a responder preguntas sobre Queenie, como: “¿Quién es ella en esencia? ¿Cómo la estamos viendo? … ¿Cómo está creciendo, o no, a medida que avanzamos en los episodios dentro de su cabeza?

Dionne Brown y Bellah en “Queenie”. Latoya Okuneye/Lionsgate

Aunque “Queenie” se centra en la identidad del personaje principal como mujer negra, el programa también ofrece comentarios sociales sobre la cultura londinense, ya que la serie se desarrolla en Brixton, un área multicultural en el sur de Londres.

Para los espectadores estadounidenses, Brown dice que espera que el público vea los focos “culturalmente ricos” de Londres que retrata el programa y la “conectividad” entre culturas que su personaje une.

Bellah también ve el escenario como un comentario sobre la negritud.

“Quiero que el público estadounidense entienda que somos parecidos y muy diferentes”, dice. “Que tenemos lo que (da) la diáspora. Por lo tanto, tenemos mucha cultura inyectada en el lugar donde vivimos, en nuestra comida, en nuestra forma de hablar, en nuestra experiencia”.

Y continúa: “Pero fuera de la cultura, en nuestros hogares, cuando estamos en el lugar de trabajo o en cualquier otro lugar, somos simplemente negros. Es la misma cosa. Por eso quiero que vean que somos diferentes, pero que somos más o menos iguales”.

Dionne Brown y Michelle Greenidge en “Queenie”. Latoya Okuneye/Lionsgate

En cuanto a Carty-Williams, le preocupa que este espacio cultural no exista por mucho tiempo. Entonces, en su esfuerzo por capturarlo, dice que “Queenie” también sirve como una carta de amor a Brixton y una observación de la gentrificación que enfrenta la comunidad.

“Estamos viendo cómo está cambiando y cómo se le está despojando de su cultura para dar paso a la gentrificación y eso era algo que realmente me interesaba cuando escribía”, dice. “Quería documentar este lugar donde crecí, (caminé), donde siempre me sentí seguro, siempre feliz, siempre supe dónde estaba, crecí y vi que las cosas cambiaban muy rápidamente”.

Ella describe “Queenie” como su “forma de intentar archivar” su ciudad natal y “protegerla”.

Carty-Williams dice que no espera que Brixton tenga el mismo aspecto en 30 años.

“Las personas que viven allí, que nacieron allí, que fueron enviadas allí, están sufriendo daños. Y fue realmente doloroso verlo”, explica. “Así que esta es mi forma de ser, como, 'Estuvimos aquí'”.

Y añade: “Incluso si tienes que verlo dentro de 100 años y pensar: 'Oh, así era Brixton', es importante. Sigue siendo hermoso, sigue siendo vibrante, sigue siendo bullicioso y sigue siendo nuestro hogar. Y trataremos de mantener esto el mayor tiempo posible”.