Como el musical de Broadway 'Smash' cambia el drama original, las estrellas comparten

Cuando Robyn Hurder sube al “Smash” de Broadway, interpreta al papel de los sueños de Marilyn Monroe, más o menos.

En la producción de Broadway inspirada en el drama NBC 2012 del mismo nombre, Hurder interpreta a Ivy Lynn, un querido teatro musical que enfrenta el papel de una vida en el programa ficticio “Bombshell”. Ivy se presenta como una querida líder de producción aún en desarrollo, promoviendo una relación amistosa con todos, ya que su bajo, Karen (Caroline Bowman), director Nigel (Brooks Ashmanskas). Pero a medida que aumenta la presión de retratar un ícono, su control de la realidad disminuye y se enamora del método completo.

“Amaba a Marilyn toda mi vida. Ella ha sido una influencia en mi carrera de Broadway. Los roles que desempeñan, siempre lo pongo un poco sobre ella, en cualquier papel que originé”, dijo Hurder a Today.com. “Pero de hecho, interpretarlo es obviamente intimidante porque es el icono de los íconos.

“Entonces, lo que fue más fácil para el enfoque es: soy Robyn Hurder, que interpreta a Ivy Lynn, que interpreta a Marilyn Monroe”, agrega.

Robyn Hurder presenta “Let Me Be Your Star” de “Smash” en hoy Plaza.nathan Congleton / Today

“Smash” tiene la intención de analizar el backstage de cómo se realiza una producción de Broadway, retratando las esperadas dramáticas dramáticas del teatro musical. El número de apertura, “Let Me Be Your Star”, presenta disfraces de canto de hurder como Marilyn, antes de que cambie la perspectiva, mostrando a Hurder mientras los ensayan Ivy en un estudio rodeado de bailarines, escritores y productores del programa.

Además de Hurder y Bowman, los personajes principales de “Smash” son actores que interpretan las fuerzas creativas en acción detrás de escena, como los co-rooters Tracy (Krysta Rodríguez) y Jerry (John Behlmann) y la asistente del director Chloe (Bella Coppola).

Es un formato similar al programa original “Smash”, protagonizado por Megan Hilty como Ivy, Katharine McPhee como Karen, así como Debra Messing y Christian Borle como escritores de “Bombs” y Angelica Huston como productor del espectáculo.

Pero es un estilo muy diferente. En lugar de seguir la Batalla de Ivy y Karen para interpretar a Marilyn y otras dinámicas melodramáticas interpersonales, el espectáculo de Broadway obtiene la comedia de inclinación total.

Bowman, llamando a la producción de una entrada al “Smash” Multiverse “, confía en que las diferencias atraerán al superfan más dedicado del programa original, que ha alcanzado un legado casi similar al servicio desde su cancelación después de la segunda temporada.

“Siento que si estos seguidores de culto vinieron a ver este musical, y si dan una oportunidad, se sorprenderán gratamente”, dice Bowman.

“La forma en que el programa se tomó muy en serio y luego no lo tomó muy en serio, hacemos lo mismo”, agrega. “No lo tomamos muy en serio, y Lea a los elementos divertidos de que todos se reían en el programa de televisión”.

Hacer un musical sobre un musical

Joshua Bergasse, quien coreografió el programa de 2012 y la producción de Broadway, dice que la idea original de “Smash” de NBC fue: “Haremos una temporada y luego tendremos el programa en el programa, y ​​este programa cambiará a Broadway”.

“Ahora, de hecho, tardó 14 años en conseguir el primero en llegar a Broadway”, agrega Bergase con una sonrisa.

Bergasse dice que parte de por qué una producción de Bombshell Broadway, el musical de la vida de Marilyn Monroe dentro de la historia de “Smash”, no funcionó es porque la parte de Marilyn simplemente sería exigente.

El musical “Smash” usa las mismas canciones que el programa de 2012, muchas de las cuales son números de taquilla enérgicos, pesados ​​y exitosos como “20th Century Fox Mambo” y “The National Passstime”.

“Aquellos que interpretaron a Marilyn literalmente jugarían una actuación probablemente porque ella tendría que hacer demasiado”, dice Bergasse.

El formato Show-A-Show ha ofrecido una solución a este problema, con los números de Monroe ejecutados por Ivy, Karen e incluso Chloe en un momento.

Cuando se trataba de coreografiar el programa, Bergasse, quien ganó un Emmy por su trabajo en “Smash” y ahora está nominado para el Premio Tony 2025 a la Mejor Coreografía, dice que miró la serie de televisión y momentos memorables “reinventados” para el escenario. “Cortar, imprimir … moverse” ahora se usa para mostrar el ritmo de los ensayos de Staccato. “20th Century Fox Mambo” ocurre como telón de fondo para mostrar el paso del tiempo, el descenso continuo de Ivy a la locura de la locura y el potencial de Karen para asumir el papel principal.

Megan Hilty realizando “The National Passestime” en “Smash”. Alamia

Y cuando el bergasmas estaba coreografiando y desarrollando el musical, los escritores estaban tomando notas. Mientras el guión estaba en desarrollo, Bergasse proporcionó comentarios sobre cómo sería realmente el diálogo de un ensayo de Broadway.

“Le diría a los escritores: 'Chicos, nunca diría eso'”, dijo Bergass riendo.

“Estaba feliz de tener sentido”, agrega. “Así que todos mis bailarines y coreógrafos vendrán y dirán: 'Oh, sí, eso es correcto'”.

Bowman dice que los actores de la vida real también jugaron un papel en la creación del programa, aunque involuntariamente.

“También sentí que los escritores realmente escuchaban conversaciones que estábamos teniendo, porque de repente, cómo aparecerían las líneas en el guión y nos gustaría 'Oh, Dios mío. Esto se dijo en el ensayo ayer'”, dijo Bowman.

Cuando se estaba preparando para el periódico, Hurder dice que jugó a Ivy participó en la presión cuando llevaba los icónicos rizos rubios de Marilyn y el vestido blanco. Ella dice que vio las películas de Monroe, leyó biografías y estudió sus gestos y patrones de habla.

“Jugar a Ivy Lynn, solo soy yo mismo. Como cuando la gente ve esto, dicen: 'Bueno, eres Robyn”, dice Hurder.

“Así que aplico a Robyn a Ivy, y luego hice lo que Robyn haría”, agrega. “… no quería tener una impresión. Solo quiero honrar (Marilyn Monroe) de la manera más auténtica”.

En la historia del programa, mientras que el enfoque del método Ivy se va hacia el sur, el equipo creativo no puede estar de acuerdo en cómo contar la historia de un ícono. Desde el principio, los escritores del programa insisten en que no quieren contar la historia del Under Monroe; En cambio, quieren celebrar su estatus de leyenda. Pero mientras escribían más canciones y abrían los barriles nocturnos más cercanos, terminan con baladas emocionales y el arco narrativo se dobla hacia la tragedia.

“Muchas de estas cosas son cosas que suceden: es un poco exagerada para fines dramáticos, pero no está muy lejos”, dice Bergasse. “A menudo creas algo y es como, 'Espera un minuto que no es lo que quería hacer'.

“Cuando Jerry dice al final:” ¿Cómo hicimos todo exactamente lo contrario de lo que queríamos hacer? ” Sabes, sucede ”, agrega.

Actualizando un favorito del culto

Cuando Hurder recibió la audiencia de Ivy, volvió al show de 2012, 12 años después, y “realmente le gustó mucho”.

Pero ella agrega: “No podemos obtener este programa de televisión y ponerlo en el escenario en 2025. Tuvimos que cambiar eso. Querían convertirlo en una comedia y tenemos que reír ahora”.

El guión es notablemente diferente, incluso como retrata la naturaleza de la relación de Ivy y Karen. En lugar de la chica de color perpetua que se enfrenta al novato de Broadway, Ivy es una veterana etapa amada y Karen es su antigua amiga y estudios.

Bergasse describe “Smash” como una “carta de amor” para Broadway. “Nathan Congleton / hoy

Al igual que Hurder, Bowman dice que Karen “se siente muy cerca de lo que soy como humano”.

“Sé lo que es cubrir una estrella”, dice Bowman, quien antes de “Smash” fue el modo de espera de Norma Desmond en “Sunset Boulevard”. “He sido un equilibrio y bajo -Scout, una espera, un director, apoyo y protagonista. Por lo tanto, no es realmente difícil explorar lo que siempre está listo y estar al borde de su asiento”.

En 2012 “Smash”, Ivy y Karen tienen un litigio, comenzando como enemigos que eventualmente alcanzan una amistad ocasional a lo largo del espectáculo. Alamia

La amistad de Karen e Ivy se establece al comienzo de la producción de Broadway. Hurder los describe como “mejores amigos” con una fuerte relación laboral.

El musical también reproduce en la nota de que su vínculo trasciende un trabajo. Ivy continúa alienando al resto del elenco, incluida su amiga, pero al final, es Karen quien ayuda a retirarlo a la realidad y dice: “Nuestra amistad significa más que nada para mí”.

“Creo que no es moderno poner a las mujeres entre sí”, dice Bowman, enfatizando la importancia de esto en 2025. “Estas chicas sacuden la cabeza, pero de una manera diferente y es una manera divertida. Creo que es tan especial tener dos mujeres, especialmente dos líderes como Robyn y yo, en el programa y estar juntas.

“Como es gracioso, nunca podría estudiar a Robyn Hurder en mi vida real”, agrega Bowman. “No puedo hacer lo que esta mujer puede hacer”.