Cariño: “Antes decían '¿quiénes son estas chicas?' ¿Por qué tocan en todos los festivales? | Placeres | Moda
Paola Rivero (guitarra), María Talaverano (voz y teclados) y Alicia Ros (bajo) han conseguido en poco más de cinco años lo que muchos artistas de la escena independiente española no se atreverían a soñar. El ejemplo más llamativo: en 2020, cuando solo habían lanzado un primer mini-álbum de ocho canciones (Movidas), recibieron una invitación para tocar en Coachella. En otras palabras: el festival de música más importante del mundo reúne a tres semi-principiantes afincados en el madrileño barrio de Lavapiés que surgieron prácticamente de la nada e hicieron canciones pop breves, contagiosas y aparentemente sencillas.
La pandemia entorpeció el plan, pero Cariño finalmente actuó en la edición de 2022 y, además, con dos espectáculos. “Es increíble. Es un festival que dura dos fines de semana, uno es súper postural y el otro no. El ambiente allí es realmente genial, muy comunitario y estábamos rodeados de artistas que admirábamos. Además, aprovechamos para hacer una gira de un mes por América”, explican los tres. En nuestro país, sólo Rosalía había actuado ya en el evento celebrado en Indio (California) cantando en español. El trío sugiere que la oportunidad surgió debido a la fiel audiencia que tiene el sello que los editó, Elefant Records, en Latinoamérica y, principalmente, en México. “La promotora que nos contactó para ir a Coachella era mexicana. Allí nos quieren mucho y yo diría que como compositores nos respetan más que aquí”, explica María. Es lógico pensar que grupos mucho más consolidados en España que no han llegado a estos niveles mostrarían envidia o recelo, pero Alicia garantiza que no es algo nuevo, “esto pasó antes de Coachella, ya habíamos vivido lo que decían: ¿Quiénes son? ¿Estas tres chicas? ¿Por qué les va tan bien? ¿Por qué tocan en todos los festivales?
De izquierda a derecha, Alicia luce un suéter de SONIA RYKIEL y un short MAX MARA WEEKEND; María, con cárdigan de SAMSOE SAMSOE y sus propios pendientes, y Paola con jersey efecto lavado de DESIGUAL.ANTÁRTICA
Cariño es uno de esos grupos a los que se les podría atribuir ese cliché tan incierto de decir “lo están matando”. “Tenemos éxito desde el momento en que nos dedicamos profesionalmente a ello. Hay gente que se sorprende mucho de que podamos vivir del grupo y hay otros que piensan que ganamos mucho más de lo que ganamos. En general la gente está muy confundida”, afirma el bajista. “¿Jugando a Coachella? Sí, es maravilloso, pero nuestra idea de éxito tiene más que ver con aspectos más personales”, añade el guitarrista.
De esto trata, en gran medida, el contenido de Tanto por siempre, el tercer disco de Cariño (y publicado por Sonido Muchacho en coedición con Universal, al igual que su disco homónimo de 2022). Según Paola, “había una cosa que nos unía a los tres, que era la idea de que no somos artistas perfectos, como esos que ves empoderados en el escenario. Nos cuesta más. Al fin y al cabo somos tres chicas a las que esto de la música les surgió de forma espontánea, con mucho trabajo también, pero no era algo que llevábamos buscando toda la vida. Durante estos seis años que llevamos con el grupo nos han pasado muchas cosas buenas y malas, y el disco intenta representar ambas caras de la moneda”. El lado oculto es un tema un tanto clásico: aborda los sacrificios que implica vivir el sueño de la música. “Tuvimos que distanciarnos necesariamente de amigos, familiares… Tenemos menos tiempo para dedicarlo a nuestra vida más personal y esto es algo que hemos echado de menos desde que empezamos el proyecto. De ahí vienen canciones como Nada importa tanto, que hablan de darle tiempo a quien lo merece y todo… Eran ideas que teníamos ahí”.
“Ni un examen ni un ascenso laboral valen más que un día a tu lado”, dice un fragmento de la letra de este primer single, y de ahí se infiere una mentalidad más generacional (su edad ronda los 30). años): el de establecer objetivos vitales que no consistan en arriesgarlo todo según los estatutos socialmente establecidos. “Creo que somos una generación que ha puesto el trabajo como prioridad, cada vez somos más individualizados y por eso cada vez añoramos más estas relaciones comunitarias, que aportan mucho más”, dice Alicia. “Creo que nunca tuvimos objetivos profesionales y ahí está nuestra diversión”, añade Paola.
Cariño actualizó -y volvió a poner de moda- ese sonido surgido a finales de los noventa para el que se acuñó el término totipop. La influencia musical de grupos como Los Fresones Rebeldes, La Casa Azul o Juniper Moon es innegable, pero en este nuevo disco el grupo va más allá. Utilizan, por ejemplo, el todavía controvertido autotune en varias canciones. Y sus letras subvierten la inercia de la música romántica más banal con un lenguaje crudo y directo que infiere una arrolladora sensación de verdad, siempre acompañada de un gancho melódico y un sentido del humor que les ha llevado a conectar fuertemente con sus fans. Según su técnico de sonido en la gira, Diego Castro, “normalmente cuando vas con una banda y hay 300 personas en el público, hay 50 o menos comprando mercancía. Cuando vas con Cariño, de 300 hay 250 buscando la foto o algo así. Generan algo muy fuerte en las personas, muy atípico y muy especial”. Así lo podrán comprobar en su nueva gira, que les llevará desde Bilbao a Granada, Sevilla o Zaragoza para finalizar en Madrid en marzo de 2025.
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