Cada vez que Paul Newman casi gana un Oscar (y la vez que finalmente lo ganó)

Como las redes sociales no existían en 1958, a nadie le importaba que Paul Newman tuviera un año más sin nominaciones al Oscar. Su esposa, Joanne Woodward, ganó la estatuilla gracias a Las tres caras de Eva, por lo que, en lugar de emitir un comunicado lamentando que la Academia hubiera pensado en ella y no en su marido, encargó a Newman un regalo muy privado: una estatuilla caída que Llamó a Noscar. Una fotografía muestra a los dos, en la cocina, posando orgullosos con sus respectivos premios.

Paul Newman se resistiría a un premio que estuvo a punto de cometer otro imperdonable error histórico, junto al rechazo de Hitchcock, Cary Grant, Montgomery Clift, Kirk Douglas, Robert Mitchum y Chaplin (lo que le llevó, eso sí, a componer la banda sonora de Candilejas). . ). A medida que se acercaba el final de su carrera, la Academia descubrió que Paul Newman no podía prescindir de un Oscar y se lo dio, de hecho, para que pudiera mirarse a la cara.

Los ojos azules de Hollywood acudieron a ver, en directo, el día de su designación como mejor actor del año. Henry Fonda no tuvo tanta suerte: su hija, Jane Fonda, fue a recogerlo en su nombre, ya que su padre estaba muy enfermo. Moriría cuatro meses después. La Academia descartó sus 122 películas anteriores con la esperanza de que la número 123 fuera la correcta.

Newman estuvo nominado en 10 ocasiones, y hasta la octava vez tuvo que conformarse con el Oscar que le dio Woodward en 1958. Te contamos por qué películas compitió (casi siempre sin éxito) un hombre que tantas veces perdió la estatuilla y ganó todo lo demás. . .

'Gato sobre un tejado de zinc'

1958 fue, sin duda, el momento cumbre de la carrera cinematográfica de Burt Ives: ese año estrenó La gata sobre el tejado de zinc y Horizontes de grandeza, por la que ganó un Oscar irrevocable, que, sin embargo, también podría haber conseguido con la título anterior. Quien competía por la estatuilla era su hijo ficticio, el atleta atormentado y con oscuras pasiones interpretado por Newman. Sin embargo, el hombrecito de oro recayó en el ilustre David Niven (Separate Tables).

'El narcotraficante'

Si la relevancia de una película, como a veces se considera, está relacionada con la capacidad de sus espectadores para retener el nombre del protagonista, The Hustler es un título inmortal. El veloz Eddie Felson es uno de los personajes emblemáticos, no sólo de Newman, sino del cine americano. Sin embargo, su duelo sobre la lona con el Gordo Minnesota no fue suficiente para la Academia, que concedió el Oscar a Maximilian Schell por su, sin embargo, espléndida actuación en Ganadores o perdedores.

Más dolorosa sería la resolución del Oscar al mejor actor de reparto, que recayó en George Chakiris por West Side Story, en lugar de en manos de Montgomery Clift que, con Winners or Losers, obtuvo su última nominación a la estatuilla.

'Hud: El más salvaje entre mil'

La gala de 1963 ofrece un panorama cinematográfico nada alentador: a excepción de su presentador, Jack Lemmon, y la película que ganó la estatuilla al mejor título internacional (8 ½, de Fellini), no se puede decir que los largometrajes en disputa soportado. Sidney Poitier ganó el Oscar por Los lirios del valle, una película poco recordada sobre el galán afroamericano, en lugar de Newman, que aspiraba al premio por Hud: The Wildest Among a Thousand.

El largometraje de Martin Ritt (que estrenó un indulto tras una caza de brujas que lo tenía como principal objetivo, y que sin duda celebraría que Kazán se quedara sin su tercer Oscar) sirvió para conceder a Melvyn Douglas un reconocimiento algo tardío. Sin embargo, en 1980, un año antes de su muerte, volvería a ganar.

'Raquel, Raquel'

Paul Newman debió preguntarse si los académicos le otorgaron la estatuilla por envidia, y se escondió detrás de la cámara en su siguiente película, Rachel, Rachel. Su carrera como director no ha sido tan celebrada como sus virtudes interpretativas, a pesar de que Newman debutó con una nominación a mejor película en este título protagonizado por Joanne Woodward (también nominada). Él, a su vez, tuvo el privilegio de perder un Oscar más en una nueva profesión, la de productor, por la adaptación de Oliver Twist dirigida por Carol Reed.

'Ausencia de malicia'

En 1981, la Academia saldó sus deudas largamente demoradas con Henry Fonda, quien ganó el Oscar por Golden Pond. A diferencia del propio Fonda, Newman estuvo presente en la ceremonia, como candidato al premio Ausencia de Malicia. Fiel a su título, Newman nunca protestó por la obstinada falta de respeto de los votantes. Eran, evidentemente, tiempos distintos.

'Veredicto final'

Pocas categorías estuvieron tan cerca como la de mejor actor protagónico en 1981. Cabe destacar que incluía a Dustin Hoffman por Tootsie (es decir, también podría haber ganado el premio a mejor actriz), Jack Lemmon por Missing (su última nominación, y una de las mejores interpretaciones). de una carrera inigualable), Peter O'Toole por Mi año favorito (otro miembro notable del club de huérfanos de los Oscar), Paul Newman por Final Verdict (una interpretación que le permitiría ganar la estatuilla en 99 de 100 galas) y Ben Kingsley por Gandhi . El premio, para este último.

'El color del dinero'

Y luego vino Scorsese. El cineasta vivo más nominado al Oscar resucitó a Fast Eddie Felson y lo eligió junto a un arrollador Tom Cruise que, lejos de dejarse intimidar por el legendario actor, se plantó ante las cámaras decidido a ganar la partida. El color del dinero, odiado por algunos que aman a The Hustler y que no querían saber qué pasó con el arrogante jugador de billar, fue el responsable de que Newman finalmente pudiera conservar su Noscar en el ático. En ese momento, el actor tenía 62 años y no acudió a recibir el premio: “Es como perseguir a una mujer hermosa hace 80 años. Cuando ella se da por vencida, ya estás exhausto”.

'No es tonto'

Comedia, drama, las 24 horas de Le Mans, salsas para pasta… Nada se resistía a Paul Newman, y Not a Fool's Eye es la enésima demostración. Por ello, fue nominada en el año de Forrest Gump (y, por tanto, al segundo Oscar de Tom Hanks): fue una candidatura testimonial, que empezaba con muy pocas posibilidades, pero que estaba absolutamente justificada por su trabajo en la película. Roberto Benton.

'Camino a la perdicion'

Newman se despidió del cine (aunque luego escucharíamos su voz en Cars) brindando como luego haría Cillian Murphy en Peaky Blinders: “Espero que puedas pasar media hora en el cielo antes de que el diablo sepa que estás muerto”.

La perfección de Newman fue tan insultante en todos los ángulos de su existencia que logró salir adelante con una de las grandes obras maestras de este siglo, El camino a la perdición, y con un papel opuesto a todo lo que había hecho antes. Seis años después, Newman murió en su granja de Connecticut. Tenía 83 años, y si hay un cielo es de esperar que el diablo no lo detuviera cuando Newman regresó a la que siempre había sido su casa.

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