Bryce Dallas Howard: “Entendí lo que te puede hacer la fama a los 11 años, cuando Tom Cruise caminó frente a mí y una horda de gente se lo comió” | S Moda: revista de moda, belleza, tendencias y famosos

“Por más cómoda que me sienta en el set, también me siento incómoda en la alfombra roja”. Bryce Dallas Howard (Los Ángeles, 42 años) estrena ahora su nueva película, Argylle (en cines el 2 de febrero, antes de llegar a la plataforma Apple TV+), y se encuentra en su fase que menos le gusta: la promoción. “Siempre he tenido un poco de síndrome del impostor, porque interpreté el papel, pero luego pienso 'Matthew [Vaughn, el director] es la persona con quien hablar sobre la película, o Jason Fuchs [guionista y productor]”. Howard interpreta a Elly Conway, una escritora policiaca un tanto misántropa para quien un día perfecto consiste en estar en casa con su gato, Alfie. Este es de todos los papeles que ha interpretado la actriz (Claire Dearing en la saga Jurassic World o la idealista Grace en Manderlay, de Lars von Trier, entre muchos otros), el que mejor la representa: “Soy 100% un gato dama.”

En Argylle, la dama gato se ve obligada a convertirse en catwoman y vivir las aventuras de espías de sus personajes. Al igual que en la vida real, Howard se ha enfrentado a los reflectores “al menos una vez cada dos años desde 2004”, cuando realizó su primera gira de prensa. Y ella y sus hermanos conocen este mundo desde que eran niños, gracias a su padre, Ron Howard (director, productor y actor, ganador de dos premios Oscar por Una mente maravillosa, amigo de George Lucas desde American Graffiti y director de Alone in the Star Wars Universe) y su madre, la escritora y actriz Cheryl Howard.

Bryce Dallas Howard con Sam Rockwell en 'Argylle'.Peter Mountain

Durante su infancia, sus padres intentaron impedir que se involucrara en el lado famoso de la industria. ¿Cuándo descubriste que venía en el paquete?

Un día, cuando tenía 11 años, Tom Cruise caminaba un metro y medio delante de mí y de repente una horda de gente se lo comió. Fue entonces cuando me di cuenta de lo que podía hacer la fama. El equipo de seguridad lo perdió y tuvo que sumergirse entre la multitud y sacarlo. Le tenía miedo, al punto que el recuerdo es muy vívido; pero también entendí que estas situaciones no surgen de un sentimiento negativo, sino del entusiasmo.

Dice que la alfombra roja la hace sentir más incómoda que estar en el set, pero dijo que trabajar con Von Trier le provocó acné y que interpretar a un ama de casa segregacionista en The Help le generó un fuerte dilema moral. ¿Cómo eliges tus roles, dónde están las líneas rojas?

Pienso mucho en esto. Por ejemplo, no soy la persona adecuada para trabajar en un proyecto sobre un asesino en serie. Eso puede cambiar, pero exponerme psicológicamente al daño no es para mí. No sé si tiene que ver con ser madre, pero por lo que yo misma conozco y cómo puedo conectar con mi equilibrio mental y mi sistema nervioso, no es saludable para mí viajar allí, porque me meto demasiado en los roles. Eso no significa que no puedan haber escenas de miedo, por supuesto.

Incluso si tiene que trabajar con alguien con una mente retorcida, ¿cómo presenta el comunicado de prensa a Matthew Vaughn?

[Ríe] Lo curioso es que Matthew vino a verme y me dijo lo nervioso que estaba el equipo de marketing por presentarle esta idea. Y le pareció perfecto. Tiene sentido porque cuando ves una película de Matthew Vaughn [director de Kick-Ass o la saga Kingsman] no sabes qué esperar; Su capacidad para innovar la narrativa desde el punto de vista cinematográfico y redefinir géneros es revolucionaria y, además, su obra es un espectáculo visual, algo salvaje. Una de las razones por las que quise embarcarme en este proyecto fue, de hecho, poder aprender de él.

Creciste detrás de escena, pasando tiempo con íconos generacionales como Akira Kurosawa o Francis Ford Coppola.

La relación que tengo con mi padre es muy especial. Desde pequeños nos introdujo en la parte de la industria que tiene que ver con la artesanía, con la producción, con el equipo detrás de las cámaras, y llegamos a entender muy profundamente en qué consistía su trabajo. Es, sin duda, un privilegio.

Hablando de generaciones, él nació en 1981, es parte de esa generación fronteriza que aún no sabemos si es X, xennial o millennial.

Somos los millennials de mayor edad y me tomo este papel muy en serio. Creo que uno de los términos que podría usarse para describir mi granja es “millennials geriátricos”. Tengo que decir que pienso mucho en esto y no estoy solo: pienso en mi infancia y siento un profundo anhelo por un mundo en el que no estemos permanentemente conectados con todo. Necesito sentarme con mi curiosidad y mis pensamientos. Soy un ávido lector. Pienso en términos del sistema de clasificación de Dewey, p.e. [una metodología ideada por el bibliotecario Melvin Dewey que permite añadir libros a una biblioteca agrupándolos por temática]. Las bibliotecas son como un santuario para mí y el lugar donde me siento más feliz.

¿El uso de la tecnología ha cambiado tu capacidad para concentrarte en un libro o guión, por ejemplo?

La preparación de un artículo implica mucho tiempo para la reflexión; pensando en el personaje, explorando sus posibilidades, mucho tiempo soñando, cosa que no es posible con el móvil al lado. Por eso, tengo una serie de reglas que me impongo, como no mirar el móvil o no utilizar el ordenador cuando estoy grabando o conduciendo. Me he propuesto estar muy presente y dedicar toda mi atención a lo que estoy haciendo. Y descubrí que la capacidad de absorber, de aprender, cuando haces esto es mayor.

Además de conocer a George Lucas, dirigió al bebé Yoda en algunos capítulos de la serie The Mandalorian. Quizás pueda resolver el eterno debate: ¿cuál es el mejor orden para ver las películas de Star Wars?

[Ríe y resopla] Ésa es una pregunta difícil de responder. Para mis hijos, que nacieron después de las precuelas, recomendaría comenzar con estas precuelas. [La amenaza fantasma, El ataque de los clones, La venganza de los Sith]. De ahí en adelante iría al viejo cine y luego seguiría adelante. A mi cerebro le gusta seguir un orden cronológico. Pero también vale la pena ver las películas en el orden en que fueron realizadas. Depende de la persona, creo que no existe un orden correcto o incorrecto para ver la saga.

Dirigir, producir, actuar… ¿Se presiona a las mujeres en el cine a entrar en producción para sobrevivir en la pantalla a los 40 años, como han denunciado algunas actrices?

Hace poco escuché a Meryl Streep dar un discurso en el que dijo que no es una artista polivalente. Y, sin embargo, tiene una carrera cinematográfica como actriz absolutamente modelo. Dirigir, producir, actuar, escribir son disciplinas que representan un gran desafío y no estoy de acuerdo con que alguien se sienta obligado a abarcarlas todas para decir que domina el oficio. Pero en lo que a mí respecta, creo en la creación de trabajo para mis compañeros y para mí.

¿A qué productores admiras?

Dos de las que más me gustan son Octavia Spencer y Viola Davis. Mucha gente tiene trabajo gracias a Spencer. Son el tipo de personas que hacen que las cosas sucedan.