Adriana Paz defiende a Emilia Pérez de brutales críticas: “Nunca hubo intención de dañar a México” | ENTREVISTA

La película Emilia Pérez, dirigida por el cineasta francés Jacques Audiard, ha generado un intenso debate desde su estreno internacional. Aunque fue reconocida con importantes premios, incluido el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera, su representación de México y los sensibles temas que aborda provocaron una ola de críticas.

La historia sigue a un jefe del narcotráfico que, para escapar de la justicia, proteger a su familia y encontrar la paz con su identidad de género, decide transformarse en mujer, convirtiéndose en Emilia Pérez. Esta compleja trama ha sido cuestionada por la forma en que retrata la violencia y el crimen organizado en México, además de destacarse por su falta de autenticidad cultural, al tratarse de una producción extranjera con poca participación mexicana en su producción.

En medio de esta polémica destaca la participación de Adriana Paz, la única actriz verdaderamente mexicana en el elenco. Infobae México habló con ella para aclarar las verdaderas intenciones de la producción. La actriz compartió su perspectiva sobre el proyecto, su experiencia cinematográfica y cómo ha enfrentado las acusaciones, destacando que nunca hubo intención de dañar la imagen de México.

Hola Adriana, ¿cómo estás?

Adriana Paz (AP): Hola, estoy bien, la verdad es que gracias a la vida estoy bien.

Me alegra oír eso. Nos dijeron que ayer tuviste que abandonar Los Ángeles a causa de los incendios. ¿Cómo viviste esta situación?

AP: Sí, fue complicado. Estábamos en la zona de Sunset, cerca de Hollywood Hills, y el último incendio estuvo muy cerca. Afortunadamente, la gente de Netflix actuó rápidamente y nos sacó de allí. Ayer a las 7 de la mañana ya estaba en el avión. Aunque estoy bien, la situación me pone muy triste por lo que pasó: las casas quemadas, las personas que quedaron sin hogar, los amigos que tuvieron que ser evacuados. Afortunadamente, en algunos casos las casas no se incendiaron, pero no sabían si tendrían un lugar donde vivir al día siguiente. También me preocupa el impacto ecológico. Recuerdo un pequeño zorro que vi caminando cerca… No puedo dejar de pensar en él y en todo el daño causado a la vida silvestre. Es muy doloroso imaginar tragedias personales, como explicarle a un niño pequeño que has perdido tu hogar. Todo esto es muy lamentable, pero al menos logramos salir a tiempo.

Que situación tan difícil, pero me alegro que estés bien. Ahora, hablando de Emilia Pérez, es una producción muy singular y decidida. ¿Cuáles dirías que fueron los mayores desafíos que enfrentaste al trabajar en esta película?

AP: Sin duda la parte musical fue el mayor desafío. Me gusta mucho cantar y he tomado clases, pero no me considero un cantante profesional. Estaba nerviosa porque, aunque tuve experiencias como cuando encabecé una ceremonia del Ariel con Luis Gerardo Méndez y Mónica Huarte, donde cantamos, fue diferente.

Tuve un gran entrenamiento de un equipo increíble. En México lo dirigió Anette Pradera y trabajé directamente con Juan Pablo Villa, quien fue fantástico. Es un entrenador vocal impresionante y gracias a su orientación me sentí más seguro.

La experiencia fue totalmente nueva para mí. Entrar a un estudio de grabación no para hacer ADR, sino para cantar, mirar partituras y entender cómo funcionaba todo, fue abrumador al principio. Sin embargo, fue emocionante y aprendí mucho. Me encantó explorar este nuevo lado artístico y fortalecerlo. Además, recibir buenos comentarios del equipo francés sobre mi desempeño me hizo sentir muy bien.

Definitivamente quiero seguir cantando en el futuro y buscar nuevas oportunidades para hacerlo. Fue un desafío enorme, pero terminó siendo una experiencia enriquecedora que me encantaría repetir.

Ahora mismo se habla mucho de la película en las redes sociales y ha recibido muchas críticas, incluso de quienes no la han visto. Algunos sienten que podría ser un retrato insensible de una guerra que se cobró millones de vidas. Tú, que estuviste involucrado en el proceso de creación, tienes una perspectiva más cercana. ¿Qué opinas de estas críticas y qué nos puedes contar al respecto?

AP: No creo que ese sea el tema principal de la película, y ahí es donde creo que está perdiendo un poco el enfoque. El núcleo de Emilia Pérez es, más bien, una búsqueda de identidad y transformación. Recuerdo a Jacques (el director) hablando de hacer la pregunta: “¿Cuántas vidas podemos vivir dentro de nuestra propia vida?” Es la historia de un personaje que toma una decisión radical para intentar ser quien realmente siente que es.

Tras esta decisión, los demás personajes también experimentan transformaciones en sus propias vidas. El contexto de violencia y desapariciones en el que se desarrolla la historia es parte del entorno de Emília, pero no es el tema central de la película. Quizás este personaje podría desarrollarse en un contexto completamente diferente y la historia sería diferente. Pero, hablando del tema de las desapariciones, esto me conmovió mucho. Es una realidad profundamente dolorosa que afecta brutalmente a nuestro país. Es algo que no puedes entender completamente a menos que lo experimentes de cerca. Podemos intentar sentir empatía, pero la profundidad del dolor sólo la comprenden quienes lo experimentan.

En ese sentido, algo que me conmovió fue la reacción de la gente fuera de México, en lugares como Londres o Nueva York. Me dijeron que no tenían idea de lo que estaba pasando, que les impactó y que lo sentían mucho. Creo que, aunque no era la intención principal de la película, de alguna manera visibiliza este grave problema.

Lo que me gustaría que la gente viera es que Emilia Pérez también aborda otros temas: la búsqueda de identidad, el empoderamiento de las mujeres y su lugar en el mundo. Estoy convencido de que fue tratado con respeto y sensibilidad. Nunca hubo intención de anular o anular a nadie o dañar a México.

Algunas críticas provienen de personas desinformadas o de quienes ven la película desde un lugar un tanto contaminado, centrándose en un aspecto y dejando de lado otros mensajes importantes que también están ahí.

Es interesante cómo reaccionó México ante la película. Muchas críticas se centran en cuestiones como la representación del país. Por ejemplo, recuerdo que el director de fotografía Rodrigo Prieto comentó que notaba poca investigación y señaló detalles como un cartel que decía “cárcel” en lugar de “penitenciario”. También criticaron la recreación de los mercados, los tianguis. Pero al final depende del director. Me gustaría saber cómo fue trabajar con Jacques, si tuviste libertad creativa para contribuir y ¿qué quedó después de colaborar con él?

AP: Primero, creo que deberíamos partir de un hecho básico: la gente no canta en su vida cotidiana. Es un musical y a partir de ahí propone una ficción en la que nos preguntamos: “¿Qué pasaría si este personaje hiciera eso?” Nos estamos centrando demasiado en el realismo, perdiendo de vista elementos muy interesantes de la película, como la coreografía de Damien, que es un coreógrafo increíble. Si vas a su Instagram verás su impresionante trabajo contemporáneo. También el esfuerzo de Camille como cantante, de Clément como compositor y de todo el equipo.

En cuanto a Jacques (el director), creo que algunas personas que lo critican no saben quién es ni su carrera. Se trata del mismo director de The Sisters Brothers, con Jake Gyllenhaal, una película sobre el Salvaje Oeste, un mundo que tampoco vivió directamente. También dirigió Metal and Bone con Marion Cotillard. Es un director con gran sensibilidad y talento, y mi experiencia trabajando con él fue magnífica.

Es una persona muy cariñosa y, en el mejor sentido de la palabra, un poco loca. No está atado a sus propias ideas, está muy abierto a lo que sucede en el set y a las propuestas de los demás. Por supuesto, como todo director, habrá cosas que rechazarás porque no se ajustan a tu visión, pero también hay muchas que apreciarás porque enriquecen el proyecto. Es un hombre lleno de energía, divertido y creativo.

En ningún momento me di cuenta de la intención de menospreciar a México. La historia trata sobre Emilia Pérez, un ser humano en busca de su identidad y transformación. Aunque el contexto es específico, la trama podría haberse desarrollado en cualquier otro escenario.

Mi balance es muy positivo. Mis colegas hicieron un trabajo espectacular y hubo una gran camaradería en el set. Algo que siento que se está olvidando es la fuerza de los personajes femeninos. Hay cuatro mujeres con roles muy sólidos, algo que no vi tanto cuando comencé en esta carrera. Ahora, estas historias y personajes tienen mayor relevancia, como Epifanía, quien viene de un lugar de oscuridad y violencia, pero encuentra la oportunidad de enamorarse y tener algo que nunca imaginó en la vida.

Me encantaría que la gente que no haya visto la película lo hiciera con la mente abierta, dejando de lado prejuicios o ideas preconcebidas. Soy mexicana, estuve involucrada en el proceso y lo viví con mucho amor. Eso es lo que me queda y espero que también pueda llegar a la gente.

¿No crees que es importante que una película genere crítica cultural y debate abierto al respecto?

AP: Creo que un proyecto que genera conversaciones y visibilidad de esta magnitud es muy valioso, principalmente porque permite discutir, escuchar diferentes puntos de vista y llegar a acuerdos. Sin embargo, me entristece la violencia de algunos comentarios, a veces completamente tendenciosos y nacidos del desconocimiento. Es muy fácil criticar, odiar y hacer comentarios horribles en tu computadora o celular. Pero creo que es importante recordar que los que estamos de este lado también somos seres humanos. Si hablamos de violencia, debemos estar atentos a lo que emitimos con nuestras palabras y cómo las comunicamos.

Cambiando de tema, me gustaría preguntar algo más. Cuando usted fue elegida ganadora del premio de actriz en Cannes, junto con sus colegas, fue algo muy histórico. Quiero saber, ¿cómo viviste ese momento?

AP: Gracias por mencionar eso, porque fue algo muy especial. Es un reconocimiento histórico para México. Soy el primer mexicano en recibir este premio, algo que significa mucho para mí y el país. Mi personaje tuvo una breve aparición, pero generó suficiente impacto como para ser incluido en este importante premio.

Ese momento fue un gran motivo de orgullo para el país. Me pregunto: ¿por qué no ponemos énfasis en esto también? Es algo histórico: México brilló en ese festival. Para mí fue un regalo totalmente inesperado, se lo agradezco mucho. Me ha permitido conocer mi vida y mi carrera en casa y en el extranjero, algo que valoro profundamente porque también me permite usar mi voz y dar a conocer mi trabajo.

No podía sentirme mal por eso. Me siento feliz y orgulloso de las decisiones que tomé en mi carrera, de lo que me está aportando y de poder representar a México en el mundo. Me llena de alegría que la gente pueda ver mi trabajo, y si eso también inspira orgullo, sería maravilloso. Lo digo con toda humildad: es un honor poder representar a México con mi esfuerzo y dedicación.