Downing Glenn Close, la actriz que escapó de una secta y se enfrentó a los clichés sexistas de Hollywood | Gente

La directora Catherine Ulmer López (Gien, Francia, 55) asumió que Glenn Close (Connecticut, 78) nunca tomaría una entrevista para hablar sobre sí misma en un documental. Su película se reunió prácticamente cuando, después de siete meses, el agente de la actriz respondió con afirmación. Tuvieron una hora y media en Londres para hablar con ella. “Los actores de Hollywood ya no dan entrevistas como antes. Promocionan sus películas y es difícil hablar con ellos en otro momento, no te dan una mañana”, dice Francospañola. “Antes de hablar con ella, entrevistamos a sus amigos James Nadeaux y Pierre-Yves Gayraud, quienes le advirtieron. Digamos que fuimos bien recomendados y facilitaron las cosas”, explica el cineasta en declaraciones de El País. La única condición impuesta era que no se hablaba de su vida sentimental.

Condujo al juego y al resultado, el mundo, según Glenn Close, debutará en Movistar+ el 24 de mayo, después de su difusión en Francia y Alemania. La película dibuja un perfil de la actriz que confía en sus propias palabras, pero también en imágenes de archivos y entrevistas con algunos de sus colaboradores más cercanos, como el sueco Björn Runge, director de Good Wife (2017), una película que ganó el intérprete, el Globo de Oro, que no era lo que no era lo que no era escapar.

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El documental elogia la vida de una actriz que no se tembló de la muñeca, por ejemplo, para rechazar un papel en Dune, por David Lynch, cuando su carrera comenzó en la película en 35. “Creo que fue la primera o segunda película que me ofrecieron. Leí el guión y tuve esa escena típica donde los personajes están corriendo a través de la arena y la mujer, que siempre lleva los zapatos inapropiados que los Monster se acercan su equipo, y los otros se acercan a los otros. Eso está lejos de Lych y su equipo se acerca a su equipo.

Catherine Ulmer López (con anteojos) y el resto de su equipo se posa con Genn Close (y su perro) el día de la entrevista en Londres en una foto proporcionada por el director.

No sería el único momento en que el estadounidense impondría su decisión sobre la apariencia sexista de otros creadores, como sucedió con el único guión de la fuerza, donde interpreta al vicepresidente de los Estados Unidos. En el texto original, su personaje comienza a llorar en una reunión de crisis. La escena se cambió a ella. “¿Te imaginas a Kamala Harris explotando en un mar de lágrimas? No, las mujeres no son así. Es un cliché”, dice cerca del documental.

Michael Douglas y Glenn Close en la filmación de 'Fatal Attraction' (1987) .jt Vintage (zumress.com / Cordon Press)

Menos fuerza tuvo su voz en la decisión de grabar otra final para la atracción fatal después de que la audiencia antes de que se probara el original, con su personaje, Alex Forrest, suicidando y Michael Douglas yendo a prisión, estaba muy perturbado. “Necesitaban la promesa de que la familia se encontraría para sentirse bien consigo mismo. Fue muy difícil para mí grabar esta escena nuevamente (spoiler: en el que la asesina la esposa de su anfitrión). Maldijo todo lo que pudo”, reconoce ahora. Forrest Forever se ha convertido en el arquetipo de lo obsesivo, y anotando, hasta el punto de incorporar la caldera de conejito para la mascota que su personaje termina hirviendo en la película.

“No sabía cómo tener una relación”

Close ya había alcanzado algo de fama hasta ahora, pero en 1984, cuando rechazó a Lynch, todavía tenía mucho que perder. Vino del mundo del teatro, que alcanzó a la edad de 22 años, después de dejar la comunidad en la que vivía su familia, absorbida 15 años antes por la renuncia moral, una secta fundada por el evangelista Frank Buchman, quien prometió a sus miembros una nueva edad de oro de la civilización. Los padres de cerca, un médico y un ex piloto de la Segunda Guerra Mundial y una ama de casa, “vulnerables e idealistas”, cayeron en la trampa y se establecieron con sus hijos en algunos centros donde fueron dictados cómo vestirse, cómo comportarse y cómo hablar. “Quería gustarme y ser parte de una comunidad, así que me convertí en un soldado diligente, negando su identidad a esa niña frágil por el bien del grupo”, confiesa. Un trauma que tardó años en superar y afectó su salud mental, lo que lo llevó a la terapia años después: “Crees que no tienes ninguna razón para tener un trauma si tus padres no fueran violentos, sino el daño mental que me hizo devastador. No sabía quién era un gran humor.

Glenn Close con su padre, William Close, en la fiesta 'Premiere' de 'casi una familia' en 1989.Ron Galella, Ltd. (Colección Ron Galella a través de Getty Images)

A los 22 años, ingresó a una Universidad de Virginia, donde estaba enamorado del teatro y fue testigo de una entrevista televisada que cambió su vida. Estaba pintando decoraciones de teatro cuando escuchó a Katharine Hepburn hablar y estaba paralizada: “Ella declaró completamente mientras no sabía quién era. Tengo mucho respeto por las mujeres que parecen tan bien de sí mismas”, dice Close. Hepburn le ha dado el coraje de tomar el control de su vida: “Debes considerar todas las razones por las que no debes hacer algo, y si no encuentras una respuesta satisfactoria, solo hazlo. No puedes sentarte y decir que no, porque todo tiene miedo”, dijo el protagonista de las historias de Filadelfia. “Al día siguiente, fui a hablar con el jefe del departamento de teatro y le pedí que me escribiera una carta de recomendación para una serie de pruebas en Nueva York y, por lo tanto, obtuve mi primer papel, siguiendo esta sensación de solo hacer esto”, dice Close.

En la escena de Broadway, fue firmado años más tarde por George Roy Hill, quien le dio el mundo según Garp el papel de una líder feminista que decide tener un hijo con un conductor moribundo de la Segunda Guerra Mundial. Una interpretación que pagó a su propia abuela, como otros roles que luego asumió que intentaba honrar a las mujeres de su familia. “Ninguno de ellos podría darse cuenta de sus propios sueños. Esto es terrible”, dice en el documental.

Glenn cierra en un fotograma de 'El mundo según Glenn Close', en una imagen atribuida por el productor documental.

La película recupera, además de su compromiso feminista, sus apariciones en la defensa de los homosexuales, la democracia y los estigmas sufridos por las personas con problemas mentales, pero también es la oportunidad de descubrir su pasión por los disfraces y la moda. La Universidad de Indiana en Bloomington ha presentado desde 2019, las más de 800 ropa que cierran han estado manteniendo desde el comienzo de su carrera. Una cláusula que siempre incluye en sus contratos requiere que permanezca con uno o dos estilos de la película. Hasta que decidió archivarlos en Indiana, en su terreno en Nueva York, eran los espectaculares disfraces de Vil Cruella, el barroco vestido con la marquesa de las peligrosas amistades de Merteuil e incluso el cazador de cuero de Alex Forrest. Un tesoro al que los académicos pueden acceder para consultar.

El vestido que llevaba Cruella en Vile es parte del archivo de vestuario de la actriz que se almacena en la Universidad de Indiana en Bloomington. Foto designada por el productor de 'El Mundo según Glenn Close'.

“Lo que más me sorprendió es su habilidad para transformar”, confiesa el director. “Cuando ves a Cruella, Albert Nobbs o su personaje en Elycy in the Hill … hace transformaciones reales. Pero también hablo de su habilidad para convertirse en quien es hoy, a pesar del lugar oscuro del que vino. Es un mensaje muy fuerte para aquellos que se detendrán detrás de ella que muestran que hay esperanza”. Así como Hepburn le ha demostrado como hace 50 años, ahora está cerca que personifica el mensaje “Simplemente hazlo”.