El Renacimiento Emo ya está aquí. Cómo el género está prosperando en 2024

La fila, larga y sinuosa pero ordenada, se extendía alrededor de la esquina del lugar, con espectadores vestidos con todo, desde ropa rave hasta zapatillas de papá.

Mujeres jóvenes con párpados brillantes y hombres de veintitantos vestidos al estilo del año 2000 esperaron pacientemente para ingresar a Avalon Hollywood. Las parejas de la Generación X y grupos de mujeres millennials en una noche de chicas también estaban en la fila.

Una vez dentro, las divisiones generacionales se borraron mientras los asistentes bailaban éxitos del pasado. Luces de efectos especiales de alta calidad destellaron, se formaron y disolvieron mosh pits y varios DJ bailaron sobre las mesas. Esto incluye a dos de los creadores de los eventos, TJ Petracca y Morgan Freed.

Mientras la multitud gritaba y cantaba “Helena” de My Chemical Romance: “¡Hasta luego y buenas noches!” – Inmediatamente quedó claro que, independientemente de las llamadas tendencias, abrir el corazón a la música nunca pasará de moda.

Emo Nite, el evento que atrajo a tanta multitud en Hollywood, California, el pasado mes de junio, es sólo uno de muchos que han tenido lugar en todo el país. La idea es reunir a personas amantes de la música emo y pop punk en un espacio donde puedan celebrar juntos.

La música emo presenta específicamente letras emocionales y, a menudo, confesionales. Se asocia ampliamente con temas como la alienación social, la sensibilidad y la angustia. Algunas de las bandas más famosas incluyen Jimmy Eat World y My Chemical Romance, por ejemplo. El pop punk y el emo están cortados del mismo patrón musical, por así decirlo, aunque el pop punk a menudo mezcla melodías pop pegadizas con punk rock acelerado, como Blink 182.

Freed (izquierda) y Petracca (derecha) durante su reciente sesión de DJ en Grave Rave de Emo Nite en Los Ángeles @photosbydutches / Cortesía de Emo Nite.

El evento Emo Nite, ahora un evento nacional de pleno derecho en su décima edición, comenzó como una forma para que los creadores Petracca y Freed escucharan el tipo de música que les gustaba; a pesar de que el establishment musical no la consideraba genial en ese momento, decir. El género pop punk/emo entró en la corriente musical principal a mediados de la década de 2000, dicen Petracca y Freed, y en la década de 2010 había pasado de moda.

Los dos le dijeron a TODAY.com que en ese momento estaban trabajando en la industria de la música y tenían que ir a muchos programas del “S—y Top 40”.

“No era nuestro estilo, así que salimos temprano y escuchamos música”, dice Freed. Petracca dice que se dieron cuenta de que se divertían mejor en casa que saliendo.

“Pensamos: '¿Por qué no hacemos esto? ¿Toda la noche?'”, dice Freed.

Las iteraciones iniciales de Emo Nite eran básicas (barras de imágenes con una lista de reproducción para iPad, dice Petracca) y se han expandido hasta convertirse en un “negocio en toda regla”.

Desde entonces, han llevado Emo Nite a ciudades de todo Estados Unidos e incluso han tocado en Coachella. El evento tiene el siguiente lema: “No es una banda. No son DJ. Organizamos fiestas para la música que amamos”.

Por lo general, Emo Nite contará con presentaciones en vivo de nombres como Avril Lavigne, Mod Sun y Machine Gun Kelly, así como música grabada de los mayores éxitos de los primeros años. Algunas de las mejores bandas que tocaron en Emo Nite incluyen My Chemical Romance, Fall Out Boy, Pierce the Veil y Paramore, dicen Freed y Petracca.

Su próspero negocio refleja una tendencia nacional más amplia de oyentes que adoptan la música de la década de 2000.

Spotify dijo a TODAY.com que las búsquedas de “emo” y “pop punk” han crecido casi un 150% en los últimos cinco años en Estados Unidos y las listas de reproducción generadas por los usuarios con las mismas palabras clave han aumentado casi un 200%. En los últimos cinco años, las transmisiones de música emo en los EE. UU. han aumentado en un 130%, y las transmisiones de música pop punk han aumentado en casi un 125% en Spotify, afirma la plataforma de transmisión de música.

Emo Nite también se asoció recientemente con Insomniac, otra compañía de eventos, y lanzó Grave Rave, una fiesta de baile nocturna con remezclas de música emo con un toque electrónico. El evento de junio de 2024 en el que participó TODAY.com fue una de esas noches.

La multitud en el reciente Grave Rave de Emo Nite en Los Ángeles, California @photosbydutches / Cortesía de Emo Nite.

La multitud era una mezcla ecléctica y diversa de personas, algo que Petracca dice que fue intencional.

“Intentamos tomar la decisión consciente desde el principio de que nunca íbamos a clasificarla como una noche de nostalgia”, dice Petracca. “Nunca hemos comercializado algo como: 'Ponte la camiseta de tu banda favorita, tápate los ojos y vístete como solías hacerlo'.

Dice que habría sido “fácil seguir ese camino”, pero nunca lo hicieron porque creían en el futuro del género.

“Siempre hemos tratado de hacer de esta la noche más genial a la que te gustaría ir esta noche, y creo que probablemente por eso hemos durado tanto”, dice Petracca.

Están contentos de que el evento haya durado toda una década y de que el estilo de música haya resonado en las nuevas generaciones.

Freed dice que ha notado a gente más joven en sus shows y cree que están allí porque la música habla de los sentimientos de angustia adolescente.

“Siempre habrá adolescentes y siempre se sentirán de cierta manera”, afirma. “Esta canción realmente habla de esa parte de una persona”.

¿Qué es la música emo?

En términos más simples, “música emo” significa “música emocional”.

El género surgió de la escena del punk rock duro, que saltó a la fama en las décadas de 1970 y 1980, dijo a TODAY.com Kevin Lyman, profesor de la Universidad del Sur de California.

Esta escena generó el movimiento pop punk, explica. El exitoso sencillo de The Offspring de 1994, “Come Out and Play”, fue considerado un momento innovador para el género, dice Lyman.

Los miembros de Blink 182 Tom DeLonge, Travis Barker y Mark Hoppus en West Hollywood, California, el 11 de mayo de 2001. Ken Hively/Los Angeles Times vía Getty Images

A partir de ahí, Lyman dice que bandas como Blink 182, Sum41, Simple Plan y Good Charlotte comenzaron a tener más tiempo en antena a finales de los 90 y principios de los 2000.

A mediados de la década, otro subgénero conocido como “mall emo” o simplemente “emo” para abreviar, tomó protagonismo, caracterizado por bandas como Fall Out Boy y My Chemical Romance, dice Lyman.

Hoy en día, la música pop-punk y emo a menudo se agrupan juntas en aras de la simplicidad, aunque cada género comenzó con escenas y sonidos ligeramente diferentes.

Antes de convertirse en profesor, Lyman era conocido como el fundador y productor de Vans Warped Tour, un festival de música itinerante anual en EE. UU. y Canadá que tuvo lugar todos los veranos de 1995 a 2019 y ayudó a definir el movimiento pop punk.

Petracca dice que no existe una línea clara sobre qué constituye exactamente la música emo.

“Mucho de esto tiene que ver con la comunidad y la escena”, dice. “Mucho de esto se debió simplemente a que estas bandas estaban juntas en el Warped Tour”.

“Es como la escena punk, la escena hardcore, la escena emo… están todos juntos”, dice.

Grave Rave de Emo Nite también cuenta con elementos de iluminación de alta tecnología.@photosbydutches/Courtesy Emo NiteEl futuro de la música emo

Si la presencia de jóvenes entre la multitud en el Grave Rave de junio fue un indicio, la música emo está experimentando un renacimiento.

Lyman atribuye el resurgimiento del género a la pandemia. Los millennials anhelaban música nostálgica que les diera alegría, ya fuera EDM o emo y pop punk. Luego, cuando la música de finales de los 90 y 2000 comenzó a ser tendencia, generó otra ola de fanáticos.

Cita como ejemplo del resurgimiento el festival anual de música When We Were Young, que este año contará con algunas de las bandas mencionadas anteriormente: Jimmy Eat World, My Chemical Romance, Fall Out Boy, Pierce the Veil y Taking Back Sunday, entre otras. muchos otros.

Otras bandas de la escena punk, como Green Day y The Smashing Pumpkins, siguen haciendo música nueva y haciendo giras.

Paramore, una de las pocas bandas originales de emo/pop punk que tiene una cantante principal, todavía está de gira internacional y ha actuado como telonero de algunas de las recientes giras Eras de Taylor Swift.

“Son incluso más populares de lo que eran porque (algunas) personas nunca los han visto tocar”, dice. “De repente hay un renacimiento. Es un movimiento completamente nuevo de otros fanáticos”.

El legado del género sigue vivo en artistas como la sensación del pop Olivia Rodrigo, quien cita el emo y el pop punk como algunas de sus influencias. Lyman está planeando otra gira de festival de verano, Summer School Tour, que contará con artistas más jóvenes inspirados en la música pop punk/emo del pasado.

“No sé cuál sería su nueva categoría (musical)”, dice, y agrega que las bandas más nuevas parecen ser más bien un “híbrido” entre géneros anteriores, incluido el rap.

“Son todo tipo de híbridos, están haciendo su propio sonido”.

Petracca y Freed coinciden en que el género está experimentando con nuevos sonidos pero sigue teniendo el mismo núcleo emocional.

“Siempre habrá personas que tendrán estas emociones”, dice Freed. “Esta canción realmente habla de eso. Su apariencia y sonido evolucionarán, pero siempre estarán arraigados en el emo”.