Fernando Sanjiao: de hacer reír a la clase para escapar del bullying a celebrar 20 años en el stand-up

Cuando Fernando Sanjiao estaba en edad escolar era muy tímido y podía ponerse rojo si lo obligaban a hablar. Pero mientras miraba a su alrededor, casi sin darse cuenta, desarrolló un arma muy poderosa: hacer reír a sus amigos. “Me resultó difícil estar en un grupo, agradarle a la gente, interactuar con mis amigos, pero a veces decía algo en voz alta y funcionaba. Tenía una salida humorística. Hubo una clase en la que varios compañeros me intimidaron mucho porque yo era muy tímido. Estaba callado y eso me hizo sonrojar, lo cual fue terrible. Una vez me levanté en clase y comencé a describir a las personas que me molestaban en un tono gracioso, como diciendo: 'Bueno, esta persona tiene problemas, tenemos que entender eso…'. Y todos se rieron mucho. Luego uno de ellos me agarró a la salida y casi me mata, era muy grande”, recuerda Sanjiao, consagrado como uno de los grandes referentes del stand-up argentino, hoy en conversación con Teleshow.

Además de actor y comediante, también es guionista de radio, teatro y televisión, dirige el show del mago Fede Brisko, presentó su podcast Gracioso, tiene su propio especial en Netflix y es docente y formador de nuevos talentos del género. . Pero ahora celebrará sus 20 años de trayectoria en el stand-up con un espectáculo en el Teatro Ópera, que se llevará a cabo el próximo jueves 21 de noviembre. Estará dirigida por Pablo Fábregas, con quien trabajó varias veces en este recorrido. Y además de la rutina, estará la banda Fábrica de Canciones y muchos comediantes invitados. Los boletos están disponibles a través de Ticketek.

Mirándose a sí mismo y al entorno, su tema son las nuevas masculinidades, la paternidad, las neurosis de estos tiempos, la vida familiar, las dificultades para llegar a ser adulto, la típica clase media argentina cada vez más extinta, las frustraciones que pueden conducir a la fragilidad mental. . “No apagues el motor e investigues tu interior / si el mundo da vueltas y nosotros también, para qué separarte de tu ser”, cantó Pappo en Riff y la historia de Fernando parece seguir ese camino.

“El humor es un desafío todo el tiempo. El contexto cambia, al igual que los chistes. Necesitas renovarte constantemente porque el humor siempre está muy ligado al contexto. En nuestra vida diaria estamos todo el tiempo, en WhatsApp o lo que sea, consumiendo o creando humor. Y todo este humor está ligado a lo que está sucediendo inmediatamente. El desafío siempre es hacer reír a la gente en el momento, con lo que te pasa. Y más en mi estilo, que es muy honesto con lo que me pasa, en mi vida. '¿Cómo puedo hacer reír a la gente ahora?' No sé si es porque estoy creciendo o porque la vida es muy intensa, pero todo está cambiando muy rápido. En 20 años ha habido muchos cambios, ha cambiado mucho el clima y ni hablar de lo que me pasó a mí. Entonces, las personas también siempre han sido la solución a este desafío”, reflexiona.

—¿Cuál es la manera de ser original en la comedia?

—Ser personal. “OK, ¿qué te pasa?”: esa es mi pregunta para ver cómo puedo hacer reír a la gente. Y siempre vuelvo al miedo de: “Esta vez no se reirán o esta vez no podré renovarme”. Cuando me acerco a material nuevo, pienso: “Está bien, se me acabaron las ideas”. Por eso el desafío es siempre contigo mismo. El stand up, como cualquier género, es como el boxeo: el tipo no pelea contra el otro, pelea contra la cabeza del otro. Siempre estás trabajando con tus ideas, tu cabeza y tus inseguridades. Siempre estoy tratando de superar mis voces internas (risas).

—¿Aún sientes inseguridades a pesar de haber recorrido un camino que ha durado 20 años?

—Pensar en 20 años para mí es muy extraño. No lo asimilo. No lo relaciono mucho con el éxito. Siempre me siento muy inseguro antes de actuar, pero he aprendido a no escuchar esa inseguridad y a invertir en ella, porque sé que saldrá bien. Me pasa que a veces pienso que no soy buen comediante. Es extraño, estoy convencido de que mi trabajo es bueno y que tengo que hacerlo; pero todo el tiempo me estoy convenciendo de esto. Tiene que ver con mi personalidad insegura. Creo que la exposición es muy difícil para mí, a diferencia de mi trabajo. Si lo piensas bien, el primer monólogo que realmente me funcionó y tuvo éxito fue el de la timidez, que tenía que ver con mi timidez, y que era muy real y muy honesto. Fui fabricando desde ese lugar, desde mi mundo interno, desde mis inseguridades y mis neurosis. Y eso es lo que funciona más con la gente. Quizás tenga que ver con que todos somos un poco neuróticos e inseguros y ahí es donde se identifican. Y también con la sociedad en la que vivimos, que es muy cara. El comediante abre esa máscara y dice: “Oye, tenemos estos problemas”, y la gente se ríe porque se siente aliviada de que estés rompiendo esa tensión de máscara que tenemos todo el tiempo como sociedad. Que tienes que gustar a los demás, gustarte a ti mismo, que tienes que tener confianza, ser cool, un hombre con una pistola… Aclaras todo eso y luego encuentras el humor.

—¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser comediante y actor?

—Fue muy extraño, nunca quise. Hice un curso porque me gustaba el género. Lo vi cuando no se le veía mucho aquí, vi Seinfeld, algunas cosas de Eddie Murphy. También me gustaban los comediantes de aquí, como Enrique Pinti. Pero tomé el rumbo cuando vi a Martín Rocco, que trajo el stand para acá. Vi que se podía hacer en vivo, hablando con la idiosincrasia argentina, y me volvió loco, me hizo brillar. Y estudié con él, aunque no pensé en dedicarme. ¡Ni siquiera pensé que podría hacer eso! Mi fantasía era hacer películas, poder escribir. Pero vivía en una casa donde dedicarse al arte era imposible, algo impensable. Estaba estudiando o trabajando en algo. Cuando comencé a hacer esto, era muy extraño que mi familia me viera. Y sigue siendo una sorpresa.

—Y ahora en este mundo, ¿te cuesta lanzarte a más?

—Mi pareja, en un momento en el que me costaba exponerme, me animó. Me dijo: “En la tienda de alquiler de la esquina están buscando gente. Vaya.” Yo trabajaba en atención al cliente. Cuando comencé esto, trabajaba en un supermercado. Entonces ella me dijo: “Vamos, así puedes volver a la rutina de trabajo que no te gustaba”. También me ayudó a decir: “Lo intentaré”. Pero me costó confiar, mostrarme… Hay que exponerse y eso es lo que me cuesta más. A veces pienso que debería haberme mostrado más. , pero también es mi estilo y estoy satisfecho con el recorrido.

—¿Qué recuerdas de explorar el stand-up underground, cuando estaba lejos de su apogeo?

—Hubo un poco de rechazo, propio de algo nuevo. Nada grave, salvo eso: “Veamos esa moda que estás haciendo, pero pasará…”. Había una visión sospechosa del género. Entonces los que ya hacían monólogos humorísticos de otro tipo decían: “Esto es extranjero, es una moda rara, muy yanqui”. Luego se volvió muy nuestro y argentino, y fue genial. Pocas personas, traen amigos, actúan en lugares que no están preparados para ponerse de pie y ponerse de pie de todos modos; Hazlo en un bar y nadie te presta atención, están comiendo, no tienen herramientas para saber llamar la atención; estar en el patio de comidas de un supermercado y nadie mirándote. Experimenté todo esto y tuve que financiarlos. Era todo una pena, la gente te miraba con vergüenza. Al hacer humor vuelves a quedar expuesto, te conviertes en un idiota que actúa de forma graciosa. Durante muchos años no tuve un público cautivo, hasta que finalmente me conocieron y empezaron a venir a verme.

—Como profesora de stand up, ¿qué ves en los alumnos que tienes? ¿Hay originalidad?

—El género está muy consolidado, entonces cada uno ya tiene muchos más referentes argentinos, hay más datos. Esto ha cambiado mucho. Me encanta enseñar. Puede que en algún momento haya dejado de hacerlo, pero lo sigo dando porque lo disfruto. Me gusta contagiar entusiasmo por el género y hacerlos descubrir. Porque trabajar el género es muy diferente a lo que ves. Parece súper natural, pero detrás hay mucho trabajo por hacer: desde cómo generas ideas, trasladarlas a la estructura del juego, probar y ensayar antes de subir al escenario… Me encanta difundir toda esta cocina, Me encanta eso. Las personas también descubren mucho sobre sí mismas. Porque algo pasa en la forma en que te miran los demás y empiezas a reírte de una mirada que creías no tener.

—¿Y aprendes de ellos?

—Sí, se aprende. Siempre me ha obsesionado saber por qué un chiste funcionó o no. Porque si una noche contaba el mismo chiste, la siguiente no funcionaba. Luego comencé a obsesionarme con la estructura de los chistes. Esto lo ves mucho cuando un alumno te envía una idea y dices: “No, así no funciona, tenemos que cambiar de actitud, tenemos que cambiar la premisa, intenta, dale esta fuerza, juega más”. con este contraste, que acabado eliges…” Me encanta todo, se aprende a hacer funcionar un chiste más o menos.

“Con el tiempo viajé mucho. En total estuve en 11 países y trabajé con públicos muy diversos. Siempre hispana, pero de lugares remotos como Australia, donde nunca pensé que podría hacer comedia. Pero hay una universalidad: hay palabras que no se entienden, pero las ideas sí. Ser padre, tener problemas por ser demasiado o poco hombre, la convivencia… Son cosas transversales y, a veces, no puedo creer que esté contando algo de mi vida cotidiana en Lomas de Zamora, cuando Yo era un niño y con mucho detalle, y eso es conectar con una persona de Santo Domingo que vive en Canadá”, resume Sanjiao sobre su viaje, que de vez en cuando traspasa las fronteras del país.

—Al principio hablabas de cómo el humor está vinculado al contexto y al momento. ¿Cómo es hacer reír a la gente durante una crisis social?

—La crisis añade drama y tensión, que es algo que la comedia necesita para explotar, para romper. Hay un chiste donde contaba la historia de pobreza que contaban mis padres, con imágenes que eran deprimentes. Mi madre me contó que compartió un lápiz con tres hermanos, es una historia que siempre se me ha quedado grabada y hablo de la culpa de eso que se te queda en la cabeza. Y cuando pones eso en escena, se conecta con ese horror que todos teníamos con las historias de nuestros padres. Entonces me parece que la crisis y la comedia funcionan muy bien. Para eso está la comedia, para racionalizar un poco la realidad. Bueno, el stand-up aquí empezó a explotar después de 2001, porque era un género barato, ponías un micrófono, alguien se levantaba y lo hacía. Creo que para una persona que ha tenido ciertos problemas, los chistes podrían funcionarle más. A veces, cuando un estudiante me cuenta un problema que no lo es, digo: “¿Qué hay de malo en eso?”. “No, estoy bien, solo pensé que era divertido”. Bueno, si no te pasa nada, no es divertido. La gracia cae allí, en ese sufrimiento.